Cách Định dạng Kịch bản

Trước khi bắt tay vào viết bộ phim ăn khách đầu tiên của mình, bạn cần biết cách định dạng kịch bản đúng cách.

Cách tốt nhất để làm quen với định dạng kịch bản chính xác (và viết kịch bản nói chung) là đọc kịch bản. Ngoài ra, hãy xem các trang web như Cơ sở dữ liệu kịch bản phim trên Internet (đừng để sự rung cảm của những năm 90 của nó làm bạn tắt) và Simply Scripts .

Toàn bộ sách đã được viết về cách định dạng kịch bản phim, vì vậy không thể đề cập hết các tình huống định dạng. Thay vào đó, hướng dẫn này sẽ đóng vai trò là một cái nhìn tổng quan cơ bản về nghi thức định dạng kịch bản thích hợp.

Tại sao Định dạng Kịch bản lại quan trọng?

Thứ nhất, việc sử dụng định dạng kịch bản thích hợp giúp bạn trở thành một người chuyên nghiệp, hay đúng hơn, việc định dạng không đúng sẽ khiến bạn trở thành một người nghiệp dư.

Kịch bản của bạn có thể là tác phẩm điện ảnh xuất sắc nhất kể từ sau The Godfather , nhưng nếu bạn không dành thời gian để định dạng kịch bản đúng cách, thì bạn có nguy cơ mất đi sự chú ý của người đọc, dù họ là người đại diện, người quản lý, hoặc giám khảo cuộc thi.

Ấn tượng đầu tiên chiếm rất nhiều trong ngành công nghiệp điện ảnh và một kịch bản phim được định dạng phù hợp chỉ là một công cụ khác để giúp bạn tạo ấn tượng tốt trong một doanh nghiệp khét tiếng.

Định dạng kịch bản phù hợp là “tiêu chuẩn ngành” – và nó cũng giúp bạn. Vì kịch bản được viết bằng phông chữ Courier 12 điểm (hồi tưởng về những ngày mà người ghi chép viết trên máy đánh chữ) nên mỗi trang tương đương với một phút thời gian trên màn hình, cho phép người viết và người đọc đánh giá độ dài của kịch bản / bộ phim tiềm năng.

Sử dụng định dạng phù hợp đảm bảo tính dễ đọc để người đọc sẽ tập trung vào câu chuyện của bạn – chứ không phải lỗi định dạng của bạn.

Các thành phần định dạng kịch bản cơ bản

Định dạng kịch bản bao gồm bốn phần tổng hợp:

• Tiêu đề cảnh (còn được gọi là Dòng sên)
• Hành động (còn được gọi là Mô tả cảnh)
• Hội thoại
• Chuyển tiếp

Nếu điều này nghe có vẻ hơi quá sức, đừng hoảng sợ. Chúng ta sẽ xem xét chi tiết từng thành phần, sử dụng Winter’s Bone (2009) , dựa trên tiểu thuyết cùng tên năm 2006 của Daniel Woodrell, làm ví dụ chính của chúng ta.

Do Debra Granik làm đạo diễn, Debra Granik & Anne Rosselini viết kịch bản. Phim kể về Ree, một cô gái tuổi teen sống trong cảnh nghèo đói ở Missouri Ozarks, khi cô cố gắng truy tìm cha mình, người nấu meth và đã bỏ qua tiền bảo lãnh, đưa ngôi nhà của gia đình làm tài sản thế chấp.

1. Tiêu đề cảnh (hay còn gọi là Dòng sên)

Thứ nhất, tiêu đề cảnh là một thành phần quan trọng khi nhìn vào định dạng kịch bản chính xác. Bây giờ chúng ta sẽ xem xét cách sử dụng tiêu đề cảnh (còn được gọi là dòng sên) trong Winter’s Bone (2009).

Tiêu đề cảnh bao gồm ba phần: bối cảnh diễn ra bên ngoài (ngoại thất, viết là EXT.) Hay bên trong (nội thất, INT viết.), Vị trí của cảnh và thời gian trong ngày.

Cả ba phần của định dạng kịch bản đều rất quan trọng cho việc lập kế hoạch và ngân sách khi bộ phim đi vào sản xuất. Ví dụ, một cảnh quay ban ngày sẽ có chi phí thấp hơn một cảnh quay ban đêm .

Trong một kịch bản đặc tả (một kịch bản được viết dựa trên sự suy đoán, không đảm bảo bán được hàng), không đánh số các cảnh. Đánh số cảnh chỉ xảy ra với một kịch bản quay. Cũng đừng tô đậm các đường slug.

Cả hai cảnh này đều diễn ra bên ngoài (một trong rừng, một trong sân của Teardrop), vào ban ngày, và các đường sên phản ánh điều đó. Chúng ta hãy nhìn vào phần đầu của cảnh tiếp theo.

Ree vào bếp, vào trong, và dây sên phản ánh điều đó. Teardrop’s House là vị trí chính, và bếp là vị trí phụ. Granik và Rosselini đã viết INT. TEARDROP’S HOUSE, BẾP – NGÀY , nhưng điều này cũng có thể được viết INT. NHÀ CỦA TEARDROP – BẾP – NGÀY .

2. Hành động (hay còn gọi là Mô tả cảnh)

Thứ hai, hành động là một thành phần thiết yếu khác khi học cách định dạng kịch bản. Không giống như trong một vở kịch sân khấu, hành động (còn được gọi là mô tả cảnh) không bao giờ được in nghiêng hoặc đặt trong dấu ngoặc đơn.

Chỉ cần viết ngắn gọn (vì bạn chỉ có 90-120 trang cho một tính năng và kịch bản phim nên tiết kiệm) và ở thì hiện tại (cho phép các kịch bản phim có cảm giác tức thì).

Chúng ta hãy xem xét cách chú của Ree, Teardrop, được giới thiệu như thế nào.

Vì đây là lần xuất hiện đầu tiên của anh ấy, nên tên của anh ấy được viết hoa TẤT CẢ. Mỗi lần anh ta xuất hiện sau đó, nó không phải là viết hoa hoàn toàn. (Lưu ý rằng điều này khác với định dạng của một vở kịch sân khấu, trong đó tất cả các tên nhân vật luôn được đặt in hoa tất cả các hướng của sân khấu).

Anh ta được mô tả là “mòn” và “chưa cạo.” Hãy nhớ rằng, trong viết kịch bản, ít hơn là nhiều hơn . Hai người mô tả đó nói lên rất nhiều điều về anh ta. Bạn thường muốn để lại một khoảng trắng hợp lý trên trang, do đó, phần mô tả cảnh của bạn không nên chạy nhiều hơn bốn dòng cùng một lúc.

3. Đối thoại

Bây giờ chúng ta hãy xem cách đối thoại được định dạng trong một kịch bản. Như bạn có thể thấy, đoạn hội thoại xuất hiện trong cột bên dưới tên của nhân vật đang nói.

Như với mô tả cảnh, bạn muốn để lại nhiều khoảng trắng; không làm người đọc choáng ngợp với hàng cột đối thoại dài. Nếu một nhân vật cần thực hiện một soliloquy, tốt nhất nên chia nó ra với một số hành động. Vì phim là một phương tiện hình ảnh nhiều hơn là một vở kịch sân khấu (chủ yếu dựa vào lời thoại), điều quan trọng là cung cấp cho các nhân vật của bạn nhiều việc phải làm!

Dấu ngoặc đơn cho biết cách nói một dòng nhất định (trong trường hợp này, chúng thường được gọi là “wrylies”), làm rõ nhân vật đang nói với ai (nếu có nhiều hơn hai người trong một cuộc trò chuyện) hoặc chỉ ra một hành động nhỏ do một nhân vật thực hiện.

Khi Ree chuyển trọng tâm từ Victoria sang Teardrop, một dấu ngoặc đơn được sử dụng để làm rõ điều này.

Dấu ngoặc đơn cũng được sử dụng để biểu thị một hành động mà Teardrop đang thực hiện; anh ấy đang lắc đầu. Nó được trình bày theo cách này, thay vì trong một dòng mô tả cảnh riêng biệt, để không làm gián đoạn dòng chảy của kịch bản. Tìm hiểu thêm về cách viết lời thoại trong phim .

4. Chuyển tiếp

Cuối cùng, chuyển tiếp là thành phần thiết yếu cuối cùng trong định dạng kịch bản chính xác. Mọi kịch bản thường bắt đầu bằng FADE IN: ở bên trái, và sau đó kết thúc bằng FADE OUT. Phía bên phải.

Trước đây, người ta thường đưa các chuyển đổi như CUT TO: (ở bên phải) giữa mọi cảnh hoặc thậm chí SMASH TO: (đây thực sự là một lựa chọn nghệ thuật sẽ được thực hiện bởi đạo diễn chứ không phải lĩnh vực của biên kịch ).

Ngày nay, tốt nhất bạn nên bỏ qua những kiểu chuyển cảnh này, vì hiển nhiên là mỗi cảnh sẽ cần phải cắt bớt. Một ngoại lệ có thể là việc sử dụng DISSOLVE TO: (một lần nữa, ở phía bên phải), cho biết rằng cảnh tiếp theo là cảnh hồi tưởng hoặc chuỗi giấc mơ.

Các thành phần định dạng màn hình nâng cao

Vì vậy, chúng ta đã thảo luận về bốn thành phần chính của định dạng kịch bản chính xác: tiêu đề cảnh (còn được gọi là lời thoại), hành động (còn được gọi là mô tả cảnh, đối thoại và chuyển tiếp.

Tiếp theo, chúng ta sẽ đi xa hơn một chút. Hãy đi sâu vào!

5. Các tình huống đặc biệt

Sẽ có lúc bạn cần nhiều công cụ hơn nữa trong hộp công cụ định dạng màn hình của mình. Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn muốn lồng tiếng, phân cảnh dựng phim hoặc nếu một nhân vật nói một ngôn ngữ khác thì sao?

6. Voice-Over (VO), Montage Sequences, Đối thoại không có âm thanh (MOS)

Văn bản sau đây từ người lái của chương trình truyền hình Orange is the New Black minh họa cách viết một đoạn phim dựng phim và bao gồm cả phần lồng tiếng.

Chúng ta thấy lồng tiếng phổ biến nhất khi một nhân vật đang tường thuật một cảnh. Dưới đây, Piper, nhân vật chính, đang kể lại những hình ảnh về cuộc sống của cô ấy trước khi vào tù.

Nếu một cảnh bao gồm lời thoại mà chúng ta không thể nghe thấy bất kỳ từ nào, thì tương tự như lồng tiếng, hãy đặt MOS trong ngoặc đơn sau tên nhân vật. (Truyền thuyết là “MOS” là viết tắt của “mit out sound”, như một đạo diễn phim đầu tiên từ Đức có thể đã nói điều đó.).

7. Đối thoại ngoài màn hình (OS)

Trong khi cả hai đôi khi bị nhầm lẫn, điều quan trọng là phải hiểu sự khác biệt giữa lồng tiếng (VO) và đối thoại ngoài màn hình (OS). Cả hai đều biểu thị rằng một nhân vật đang nói hiện không xuất hiện trên màn hình.

Trong khi lồng tiếng được sử dụng để biểu thị một nhân vật nói không có mặt trong cảnh, ngoài màn hình có nghĩa là một nhân vật hiện diện thực tế trong một cảnh nhưng máy ảnh không tập trung vào họ.

Một lần nữa, đây là một ví dụ từ Orange is the New Black . Khi chúng tôi thấy các tù nhân nói chuyện, một lính canh đã cắt ngang lời họ. Chúng tôi nghe thấy người bảo vệ nhưng không thấy anh ta; trọng tâm vẫn là các tù nhân.

Để có một cuộc thảo luận sâu rộng về những “hoàn cảnh đặc biệt” khác nhau, tôi khuyên bạn nên chọn Kinh thánh của nhà viết kịch bản Dave Trottier , (được liệt kê trong phần “Tài nguyên để đọc thêm” ở cuối bài viết này).

Phần mềm viết kịch bản

Mặc dù bạn chắc chắn không phải mua phần mềm đắt tiền để được coi là “nhà viết kịch bản thực sự”, nhưng ngày nay có rất nhiều chương trình phần mềm viết kịch bản trên mạng, nhiều phần mềm có giá cả phải chăng hơn bao giờ hết.

Dưới đây là ba điểm nổi bật sẽ giúp định dạng kịch bản chính xác.

• Final Draft – Từ lâu được coi là “tiêu chuẩn công nghiệp” và chương trình được các nhà văn như Guillermo del Toro lựa chọn, Final Draft cho đến nay là chương trình viết kịch bản phổ biến nhất. Một trong những tính năng tốt nhất của nó là các mẫu dựng sẵn (thực sự hữu ích với định dạng kịch bản). Nếu bạn đang viết một thông số kỹ thuật cho TV, bạn sẽ thích nó có các mẫu cho các chương trình truyền hình nổi tiếng. Nó chạy trên máy tính Mac hoặc Windows và thậm chí còn có ứng dụng iPad và iPhone cho các nhà văn khi di chuyển. Tuy nhiên, những tính năng này có giá. Chương trình có giá $ 249,99 . Nhưng giáo viên và học sinh có thể nhận được giá giáo dục đặc biệt là 129,99 đô la .
• WriterDuet – Một chương trình dựa trên web ban đầu được thiết kế để giúp các đối tác viết văn cộng tác trong thời gian thực, WriterDuet đã phát triển trong vài năm qua. Nó trở thành chương trình phần mềm được lựa chọn cho người dùng Chromebook, những người thấy mình đang sử dụng các máy không tương thích với Final Draft. Bạn có thể tạo tối đa ba dự án bằng phiên bản miễn phí, nhưng sau đó, bạn sẽ phải trả $ 11,99 mỗi tháng hoặc $ 89 hàng năm. Các nhà giáo dục và sinh viên phải trả một nửa giá.
• Highland – John August, đồng tổ chức podcast ScriptNotes, đã phát triển ứng dụng viết kịch bản này, có sẵn cho Mac. Tải xuống miễn phí có sẵn, nhưng các tính năng cao cấp sẽ khiến bạn mất 49,99 đô la .

Mặc dù tôi thực sự khuyên bạn nên sử dụng một trong những phần mềm ở trên, nhưng bạn cũng có thể sử dụng Microsoft Word cũ kỹ. Đây là một mẫu kịch bản .

Kết thúc – Định dạng kịch bản

Tóm lại, mặc dù việc tuân thủ định dạng kịch bản có vẻ như là một việc vặt, gánh nặng hoặc quá hạn chế, nhưng nó là một công cụ cho phép bạn trình bày câu chuyện của mình một cách rõ ràng, chuyên nghiệp nhất có thể.

Bạn đang chờ đợi điều gì? Bây giờ bạn đã được trang bị hướng dẫn này về cách định dạng kịch bản, hãy ra ngoài đó và viết đoạn phim ngắn đó!