Originally posted on 17/03/2022 @ 01:34
Nếu bạn đã từng muốn viết một kịch bản hài nhưng không biết bắt đầu từ đâu, thì đừng tìm đâu xa – ngoài phần còn lại của bài viết dưới đây .. chắc chắn hãy nhìn xa hơn câu mở đầu này!
Từ phong cách riêng của các nhân vật của bạn đến việc viết lại tốn nhiều công sức, viết một kịch bản hài có vẻ như là một nhiệm vụ khó khăn. Nhưng với những lời khuyên dưới đây, ít nhất bạn sẽ có cơ hội chiến đấu để đưa ý tưởng của mình lên màn ảnh.
Nhân vật
Nghe có vẻ hiển nhiên nhưng các nhân vật là phần quan trọng nhất trong kịch bản hài của bạn. Các nhân vật là những gì đưa mọi người trở lại mỗi tuần, vì vậy các nhân vật của bạn cần phải thú vị, thiếu sót và quan trọng nhất là hài hước!
Tất cả các nhân vật hài đều cần có những điều dưới đây:
- Phóng đại – Các nhân vật của bạn được phóng đại điều gì? Họ có ồn ào không? Kiêu ngạo? Ngốc nghếch? Háu ăn?
- Flaws – Những sai sót của họ là gì? Họ có lười biếng không? Say rượu? Các nhân vật không nên nhận thức được sai sót của họ. Nhân vật hài không bao giờ tự ý thức được.
- Tính nhân văn – Điều gì khiến khán giả kết nối với họ?
- How do they see yourself – Làm thế nào để nhân vật của bạn nhìn thấy chính họ? Họ có nghĩ rằng họ là một nhà lãnh đạo? Cái ‘buồn cười’? Người thông minh nhất?
- Làm thế nào để người khác nhìn thấy họ – Bây giờ, làm thế nào để mọi người khác nhìn thấy họ? Kể cả khán giả.
- Họ muốn gì và cần gì – Hai thứ này nghe có vẻ giống nhau nhưng muốn và cần và hai thứ rất khác nhau. Ví dụ, David Brent muốn được yêu thích và yêu mến nhưng điều anh ấy cần là chấp nhận anh ấy không phải là con người anh ấy nghĩ.
Điều khiến các nhân vật trở nên thú vị lại là thứ khiến họ gặp vấn đề. Họ nên là nguyên nhân dẫn đến sự sa sút của chính họ, họ đưa ra những quyết định hoàn toàn có ý nghĩa đối với họ, nhưng không có ý nghĩa gì đối với chúng tôi. Một điều nữa cần nhớ là các nhân vật hài không bao giờ học hỏi từ những sai lầm của họ, họ làm đi làm lại. Vì vậy, hãy chắc chắn rằng họ không bao giờ trở nên khôn ngoan.
Đảm bảo rằng bạn biết các ký tự của mình từ trong ra ngoài trước khi bắt đầu viết bất cứ thứ gì. Đi sâu vào suy nghĩ của bạn các nhân vật, họ sẽ nói gì trong một tình huống căng thẳng? Họ sẽ gọi món gì trong một nhà hàng? Tự hỏi bản thân nhiều câu hỏi nhất có thể về từng nhân vật cho đến khi bạn cảm thấy mình hoàn toàn hiểu họ.
Tình hình
Một nguyên tắc cần nhớ khi viết một kịch bản hài là: Xung đột = Xung đột. Tất cả các bộ phim hài hay đều xoay quanh các nhân vật bị mắc kẹt trong môi trường của họ và quan trọng hơn là bị mắc kẹt với nhau. Đây là lý do tại sao phim sitcom về gia đình làm rất tốt – bạn đang mắc kẹt với gia đình của mình, cho dù bạn muốn hay không. Vì vậy, bạn cần nghĩ đến một tình huống mà các nhân vật không thể thoát ra sẽ dẫn đến xung đột, phần lớn chất hài của bạn sẽ đến từ đâu.
Nếu bạn nghĩ rằng bạn có một ý tưởng hay thì hãy cố gắng mở rộng nó, đừng bao giờ chỉ làm với nó. Hãy nghĩ xem nó có thể đi đến đâu, tất cả các yếu tố tạo nên ý tưởng đó và những rắc rối mà các nhân vật có thể mắc phải. Thật dễ dàng để bắt đầu thực hiện một ý tưởng mà không suy nghĩ kỹ càng và thấy mình bị mắc kẹt.
Cốt truyện và cấu trúc của một kịch bản hài
Đây là những điểm thực sự quan trọng để làm đúng. Bạn có thể có những nhân vật và tình huống vĩ đại nhất mà nhân loại biết đến nhưng nếu câu chuyện không hoạt động, thì nó sẽ xẹp xuống, giống như một loại bánh kếp hài nào đó.
Các nhân vật nên có âm mưu riêng cho mỗi tập (hoặc loạt phim) và những âm mưu này phải được trình bày thành các hành động, như sau:
Hành động một
Đây là hành động thiết lập, cho chúng ta thấy những gì các nhân vật sẽ đối phó với tập này.
Màn hai
Đây là hành động chứa nhiều thịt nhất. Đây là lúc các nhân vật đối phó với bất cứ thứ gì ném vào họ và cuối cùng họ thất bại. Bạn nên làm cho các nhân vật đau khổ và gia tăng sự căng thẳng và nguy hiểm trong suốt hành động này đạt đến đỉnh điểm vào cuối.
Hành động ba
Các nhân vật đang ở thời điểm yếu nhất và thua lỗ, họ tiếp tục cố gắng và thất bại nhưng đó là gì ở phía chân trời? Mong! Một câu trả lời! Một giải pháp! Màn ba là cách giải quyết và tất cả đều ổn… dù sao thì cho đến tuần sau.
Hội thoại
Tất cả điều này phụ thuộc vào những gì bạn đang viết và phong cách viết của bạn. Nó có tính đối thoại không? Đó có phải là sự hối hả sau những lần trở lại nhanh chóng? Dù theo phong cách nào, một quy tắc bạn nên tuân theo là mọi thứ mà nhân vật nói phải có mục đích. Đặc biệt là đối với một phi công thuyết trình, bạn không có thời gian cho bất kỳ cuộc đối thoại lãng phí nào, vì vậy hãy đảm bảo rằng mọi điều được nói ra đều có lý do.
Lời thoại trong kịch bản hài của bạn nên tránh quá giải thích, đảm bảo rằng các nhân vật không giải thích cốt truyện cho nhau. Nếu bạn đang viết những đoạn hội thoại lớn chỉ để giải thích cốt truyện, thì bạn có thể cần phải suy nghĩ lại cách tiếp cận của mình.
Truyện cười (rõ ràng)
Một lần nữa, nó phụ thuộc vào phong cách viết của bạn và những gì bạn đang viết nhưng bạn cần những câu chuyện cười. Và rất nhiều trong số chúng. Hầu hết các bộ phim hài của Mỹ có 5-7 câu chuyện cười mỗi phút nhưng họ có một đội ngũ biên kịch chỉ đạo. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là bạn cũng không thể cố gắng và hướng tới mục tiêu đó. Chỉ cần nhìn vào tất cả các câu chuyện cười mới mẻ mà tôi đã đưa ra trong bài viết này cho đến nay… Tôi đếm được hai, với tốc độ đẩy.
Vào vấn đề
Mỗi tập phim nên bắt đầu từ trang đầu tiên, không bắt đầu với bất kỳ câu chuyện hay phần tiếp theo nào trừ khi nó có thể được kết nối liền mạch với câu chuyện. Bạn cần đảm bảo câu chuyện có nội dung hấp dẫn ở cuối vài trang đầu tiên và có đủ câu chuyện cười để khiến người đọc hứng thú.
Viết lại, viết lại và viết lại
Bạn sẽ nghe nói rằng viết là viết lại và không bao giờ có một từ (cụm từ) đúng hơn được nói. Không bao giờ giải quyết trên bản nháp đầu tiên, hoặc thậm chí là thứ 2 hoặc thứ 3! Bạn bắt đầu nghĩ ra những thứ tốt nhất của mình vào lần viết lại thứ 3, 4, 5, hãy tin tôi. Và cụm từ ‘Kill your darlings’ nghe thật khắc nghiệt. Bạn có thể có một cảnh quay hoặc một cảnh mà bạn vô cùng yêu thích, nhưng nếu nó không đạt được hiệu quả tổng thể, hãy giết nó. Ngay mặt.
Lùi lại một bước khỏi kịch bản của bạn trong vài ngày hoặc vài tuần, bạn sẽ nhận thấy những phần gây chói tai và cần phải làm việc và nếu một số câu chuyện cười không diễn ra tốt như chúng đã làm, hãy loại bỏ. Nếu bạn có một câu chuyện cười mà bạn hài lòng với nó, hãy tiếp tục khiến bạn mỉm cười bất kể bạn đọc nó có thường xuyên hay không.
Nhận xét
Nhận phản hồi là một phần quan trọng trong quá trình viết. Đừng bao giờ chỉ gửi công việc của mình một cách mù quáng khi bạn nghĩ rằng nó đã hoàn thành cho các đại lý hoặc các cuộc thi. Gửi tác phẩm của bạn cho bạn bè và / hoặc kẻ thù để nhận phản hồi. Hãy sẵn sàng đón nhận những lời chỉ trích dữ dội nhưng nó sẽ khiến bạn và bài viết của bạn mạnh mẽ hơn… một khi bạn vượt qua được cơn khóc.
Một ý tưởng hay khác là đọc bảng. Tập hợp một số diễn viên hoặc bất kỳ ai có thể phân phát lời thoại, xung quanh bàn và đọc qua kịch bản hài của bạn – do đó có thuật ngữ ‘đọc bảng’. Nghe người khác đọc kịch bản của bạn sẽ làm nổi bật bất kỳ điểm mạnh và điểm yếu nào và bạn có thể nhận được phản hồi trực tiếp. Đó cũng là một sự tăng cường sự tự tin tuyệt vời khi nghe thấy một căn phòng đầy ắp những người đang cười trong công việc của bạn (hy vọng là theo một cách tốt).
Bạn vẫn đang loay hoay với kịch bản hài của mình?
Nếu bạn dường như không thể tìm ra các nhân vật hoặc âm mưu của mình thì một mẹo hay là viết một số kịch bản đặc tả – đây là những kịch bản của riêng bạn cho các chương trình hiện có. Các ký tự đã được thiết lập nên bạn có quyền tự do để viết bất cứ thứ gì bạn thích. Thực hiện các đoạn mã này có thể giúp bạn viết gag và tìm ra phong cách viết của bạn.
Nhưng trên tất cả, bạn chỉ cần có được văn bản . Ngồi lên một ý tưởng và chỉ nói về nó sẽ không giúp bạn đi đến đâu. Đưa những ngón tay đó lên bàn phím và bắt đầu tạo hình các nhân vật của bạn, điều chỉnh các âm mưu của bạn và tinh chỉnh những trò đùa của bạn.
Vì vậy, nhận được crack! Tôi tin bạn!
