Originally posted on 17/03/2022 @ 01:29
Bài viết này giới thiệu một yếu tố nghệ thuật của biên kịch duy trì mức độ bí ẩn – đối thoại kịch bản.
Alfred Hitchcock nổi tiếng chỉ trích phim Mỹ là “những bức tranh về những người đang nói chuyện”. Mặc dù các nhà biên kịch luôn nên chọn trình chiếu hơn là kể, học cách viết lời thoại trong phim là một kỹ năng cần thiết.
Thủ thuật & Thủ thuật Viết phim Đối thoại
Trước hết, điều quan trọng là phải bắt đầu với chức năng đối thoại trong phim. Bởi vì mỗi bộ phim là khác biệt duy nhất và tuân theo các quy ước thể loại cụ thể , nên có những yêu cầu và kỳ vọng khác nhau đối với lời thoại của kịch bản.
Đối thoại theo kịch bản là một công cụ để thúc đẩy câu chuyện (sau cùng thì các nhân vật phải nói chuyện với nhau). Nhưng đối thoại không bao giờ được là nguồn quan trọng thúc đẩy cốt truyện. Đó được gọi là đối thoại tiếp xúc , và nó giống như sau:
Hơn hết, lời thoại tốt trong phim giúp nâng cao tính cách của nhân vật.
Phim nói về các mối quan hệ. Nhân vật chính của bạn có mối quan hệ như thế nào với mọi người trong cuộc sống của họ và thế giới xung quanh họ? Thái độ của họ là gì? Làm thế nào những mối quan hệ này được kiểm tra trong quá trình này?
Khi bạn biết mối quan hệ giữa các nhân vật của mình, việc xây dựng một bản báo cáo tự nhiên giữa họ sẽ dễ dàng hơn nhiều. Viết lời thoại hay trong phim bao gồm việc hỏi những câu hỏi sau:
- Thứ nhất, cảnh này đạt được kết quả gì về mặt chuyển tiếp câu chuyện?
- Thứ hai, nhân vật của tôi muốn gì?
- Thứ ba, họ sẽ làm gì để có được nó?
- Cuối cùng, điều đó có ý nghĩa gì đối với họ nếu họ thất bại?
Ví dụ về đối thoại
Hãy cùng xem lại hai cảnh với các nhân vật có mối quan hệ rất riêng biệt với nhau và phân tích xem nó tác động như thế nào đến cuộc đối thoại trong kịch bản.
Hạt giống xấu
Rhoda Penmark là “cô gái nhỏ hoàn hảo.” Cô cũng bí mật là một kẻ giết người máu lạnh. Người giữ sân của gia đình cô, Leroy, thích trêu chọc cô. Anh ấy hơi lập dị, nhưng sự trêu chọc của anh ấy cũng cho thấy rằng anh ấy nhìn thấu được hành động của cô ấy.
Cảnh này đã đẩy ranh giới của mối quan hệ bình thường của họ – sự trêu chọc có phần rùng rợn của Leroy và sự thích thú bằng lời nói của Rhoda. Mọi thứ thay đổi khi Leroy vô tình phát hiện ra vũ khí giết người của Rhoda mà cô đã dùng để giết một người bạn cùng lớp:
Chắc chắn, chúng ta thấy hai nhân vật rất khác nhau lao vào một vụ va chạm trực diện. Nhu cầu bạo lực và gây sốc của Rhoda đối với đôi giày của cô ấy đã thay đổi mối quan hệ của họ và đẩy câu chuyện với một diễn biến bất ngờ.
Một cách khác để xem đối thoại kịch bản là lập bản đồ cảm xúc của cảnh đó. Cảm giác vui vẻ lém lỉnh, kỳ lạ của Leroy bắn vào niềm vui sướng và sau đó rơi vào cú sốc và kinh hoàng trước sự thật.
Ngược lại, Rhoda tỏ ra khinh bỉ, sau đó tỏ thái độ hạ mình, và khi cô ấy cảm thấy bị đe dọa, cô ấy trở nên đòi hỏi và cuối cùng là đe dọa.
Kết quả là, hai nhóm phạm vi cảm xúc đó cuối cùng khen ngợi nhau.
Bóng tối của ma cà rồng
Trong bộ phim sáng tạo tuyệt vời này về việc tạo ra Nosferatu, đạo diễn huyền thoại FW Murnau đã chọn Max Schreck bí ẩn đóng vai ma cà rồng mang tính biểu tượng trong phim của ông. Bí mật của Schreck? Anh ta thực sự là một ma cà rồng.
Trong cảnh này, các điều khoản trong thỏa thuận của họ đã bị vi phạm. Murnau tin rằng anh ta có thể kiểm soát Schreck, và sẽ làm bất cứ điều gì có thể để hoàn thành bộ phim của mình. Schreck sẵn sàng thu thập thêm nạn nhân, nhưng Murnau biết cách đạt được thứ anh ta muốn:
Vậy, điều gì đáng ngạc nhiên về đoạn đối thoại kịch bản đó?
Có thể đó là lỗ hổng không mong muốn của Schreck ( “Tôi sẽ không chèo thuyền” )? Có lẽ đó là câu hỏi hấp dẫn của anh ấy về việc làm thế nào để tự hủy hoại chính mình? Điều đó nói lên điều gì về lòng tự trọng của anh ấy?
Một khía cạnh hấp dẫn khác của lời thoại trong phim là cách Murnau dường như hiểu được sự ghê tởm bản thân của Schreck.
Chắc chắn, việc hấp dẫn Schreck bằng những bức ảnh cận cảnh và dàn sao cho thấy anh ta biết cách điều khiển sinh vật.
Cuối cùng, việc đe dọa cắt cảnh Schreck với Greta – đối tượng ham muốn của anh ta – là một hành động tàn nhẫn.
Đáng chú ý nhất, lời thoại trong phim phù hợp với thể loại của nó . Nghe có vẻ như nó đến từ những bộ phim quái vật cổ đại hay đó? Có vẻ như Murnau có thể là một nhà khoa học điên theo đúng nghĩa của anh ta, phải không? Gần như là những cảnh báo trước sắp xảy ra?
Bởi vì những yếu tố này cảm thấy rất hữu cơ – cùng với các phạm vi cảm xúc đáng ngạc nhiên – cảnh này rất mới mẻ, hấp dẫn và thú vị.
NHỮNG GIỌT NƯỚC MẮT
Do có rất nhiều yếu tố để quay phim đối thoại, một cách tốt để kiểm tra tác phẩm của bạn là áp dụng TEARS:
- T ake chúng tôi sâu sắc hơn về mặt tình cảm
- E nhance Xung đột
- A dvance The Plot
- R everse Kỳ vọng
- S et Up những cảnh trong tương lai
Mặc dù đối thoại theo kịch bản sẽ không thỏa mãn TEARS một mình, nhưng hãy nhớ sử dụng nó như một công cụ có giá trị để đạt được những mục tiêu này.
Sự thay đổi thái độ đột ngột của Leroy khi nhận ra Rhoda thực sự đã giết cậu bé làm đảo ngược sự mong đợi của chúng tôi. Sự kinh hoàng của anh ấy khiến chúng ta cảm xúc sâu sắc hơn – chúng tôi sợ hãi với anh ấy.
Tương tự, chúng ta có thể dễ dàng hình dung những gì có thể xảy ra sau cả hai cảnh. Ngoài ra, cả hai đã liên tục nâng cao cốt truyện. Đáng chú ý nhất, cả hai đều tăng cường xung đột . Sẽ không có trở lại sau một trong hai sự cố này.
Để ý xem cả hai cảnh được chọn cũng đã kiểm tra mối quan hệ của các nhân vật với nhau như thế nào? Nếu bạn đang bị mắc kẹt trong cốt truyện hoặc sắp xếp một cảnh, hãy tưởng tượng đối thoại kịch bản đặt ra một bài kiểm tra căng thẳng cho mối quan hệ của các nhân vật của bạn.
Ứng dụng On Set
Vậy điều gì sẽ xảy ra khi đến lúc quay phim và lời thoại trong kịch bản của bạn không hay như trên giấy?
Điều này có thể xảy ra trong một số trường hợp. Một số có thể là:
- Diễn viên không kết nối với các đường dây
- Bạn hết thời gian rồi
- Gió đang giết chết bản ghi âm của bạn
Khi các vấn đề sản xuất buộc phải sửa đổi trong đoạn hội thoại kịch bản của bạn, hãy tập trung vào các yếu tố chính trong cảnh của bạn.
Thông tin phải được truyền tải là gì? Ngay cả khi đó là một vài từ, làm thế nào bạn có thể làm cho những từ đó phù hợp với nhân vật của bạn?
Ngược lại, làm thế nào bạn có thể làm cho nó trực quan? Ngay cả ngôn ngữ cơ thể và việc chặn cũng có thể thực hiện được những gì bạn nghĩ là phải nói.
Đôi khi bạn chỉ cần để diễn viên của mình nói phiên bản lời thoại của họ vì đó là điều họ cảm thấy phù hợp. Khi bạn gặp khó khăn với lời thoại trong phim, chỉ cần nhớ những yếu tố cần thiết về cảm xúc, trần trụi. Bạn sẽ ngạc nhiên khi họ đưa bạn đi bao xa
