Originally posted on 16/03/2022 @ 06:47
Quay phim có thể có nhiều ý nghĩa, nhưng cuối cùng của nó là chụp được những hình ảnh mong muốn của bạn. Truyền đạt các kỹ thuật khác nhau được sử dụng để chụp những hình ảnh này là điều phân biệt một chuyên gia đang làm việc và một sinh viên.
Chúng tôi sẽ cung cấp danh sách các thuật ngữ và kỹ thuật quay phim chuyên nghiệp được sử dụng trong ngành giải trí để giúp bạn tiến lên với tầm nhìn sáng tạo của mình.
ĐIỆN ẢNH LÀ GÌ?
Định nghĩa quay phim
Về mặt kỹ thuật , quay phim là nghệ thuật và khoa học ghi lại ánh sáng bằng điện tử vào cảm biến hình ảnh hoặc bằng phương pháp hóa học vào kho phim.
Về mặt chức năng , kỹ xảo điện ảnh được hiểu là gói gọn mọi thứ liên quan đến máy ảnh – chuyển động của nó, hình ảnh, ánh sáng mà nó nhận được, v.v.
Tìm hiểu thêm về nghệ thuật quay phim .
ĐỊNH NGHĨA NHÀ QUAY PHIM
Một nhà quay phim làm gì?
Nhà quay phim hoặc đạo diễn hình ảnh (viết tắt là DP hoặc DoP ) là trưởng đoàn điều hành các nhóm quay phim và ánh sáng trong quá trình sản xuất phim hoặc video. Họ thường tham gia vào toàn bộ vòng đời sản xuất và liên lạc chặt chẽ với đạo diễn để tạo ra những hình ảnh bạn thấy trên màn ảnh.
Vậy chính xác thì một nhà quay phim làm những gì?
- Mổ xẻ kịch bản
- Nghiên cứu các kỹ xảo điện ảnh và kỹ xảo điện ảnh có liên quan đến chủ đề và khơi gợi phản ứng cảm xúc dự kiến từ khán giả.
- Tạo danh sách cảnh quay, sơ đồ tầng và sơ đồ ánh sáng
- Quản lý camera và đội ánh sáng
- Đưa ra quyết định về các yếu tố điện ảnh như ống kính, bộ lọc, ánh sáng và các yêu cầu khác về máy ảnh / ánh sáng.
- Chịu trách nhiệm đưa ra quyết định về tỷ lệ khung hình, hiệu ứng kỹ thuật số, độ tương phản hình ảnh và tốc độ khung hình.
- Đưa ra quyết định về chuyển động của máy ảnh và kỹ thuật chiếu sáng phim để tạo ra phản ứng cảm xúc cụ thể từ khán giả.
- Thường liên lạc với đạo diễn và chuyên gia chỉnh màu trong giai đoạn phân loại màu trên một dự án
Tóm lại, đó là công việc của nhà quay phim. Khi chúng ta tiếp tục xem qua 30 thủ thuật và kỹ thuật quay phim hay nhất này, chúng ta hãy ghi nhớ mục đích thực sự của công việc luôn là: kể một câu chuyện bằng hình ảnh.
KỸ THUẬT QUAY PHIM
Suy nghĩ vượt khuôn khổ
Khi Stanley Kubrick bắt đầu quay phim Barry Lyndon , ông và nhà quay phim lâu năm John Alcott của mình muốn tạo ra một nền tảng mới và cần phát triển các kỹ thuật quay phim mới.
Họ muốn quay toàn bộ phim bằng ánh sáng tự nhiên. Một ý tưởng chiếu sáng phim khá táo bạo và đầy tham vọng. Đối với một cảnh thắp nến trong nhà, họ muốn quay phim THỰC TẾ bằng ánh nến.
Điều này có thể đã đẩy kho phim của thời đại này đi quá xa. Vì vậy, Kubrick và Alcott đã mượn một ống kính đặc biệt do NASA sản xuất để hoàn thành cảnh quay của họ.
Ví dụ về quay phim: Các kỹ thuật máy ảnh độc đáo đã được sử dụng để tạo ra cảnh quay tuyệt đẹp này
Kết quả của giải pháp này không có gì thiếu sót về mặt họa sĩ.
Việc tìm ra kỹ thuật máy ảnh tuyệt vời tiếp theo có thể chỉ là vấn đề của việc nghĩ ra một giải pháp sáng tạo để đạt được mục tiêu hình ảnh của bạn nhưng nó cũng đòi hỏi các chiến lược chi tiết sẽ giúp bạn và nhóm của bạn xây dựng những bức ảnh mà bạn cần.
Một công cụ hữu ích là sử dụng một danh sách để truyền đạt các mục tiêu sáng tạo của bạn:
Deadpool Shot List Made in Với danh sách ảnh, bạn có thể mô tả chi tiết từng ảnh, kích thước ảnh chụp, chuyển động của máy ảnh, tốc độ khung hình và bất kỳ chi tiết bắt buộc nào khác giúp ích cho ảnh chụp của bạn.
KỸ THUẬT CINEMATOGRAPHY
Câu chuyện về cảnh tượng
Chúng ta là ai để tranh luận với Roger Deakins , một trong những nhà quay phim vĩ đại nhất mọi thời đại?
“Không có gì tệ hơn một cảnh quay phô trương hoặc một số ánh sáng thu hút sự chú ý vào chính nó, và bạn có thể thốt lên: ‘Ồ, thật là ngoạn mục.’ Hoặc cảnh quay ngoạn mục đó, một cú di chuyển của một cần cẩu lớn, hoặc một cái gì đó. Nhưng nó không nhất thiết phải phù hợp với bộ phim – bạn nhảy ra ngoài, bạn nghĩ về bề nổi, và bạn không ở trong đó với các nhân vật và câu chuyện. ”
– Roger Deakins
Hãy nhớ rằng bạn luôn kể một câu chuyện. Một câu chuyện trực quan, vâng, nhưng một câu chuyện giống nhau. Điều đó có nghĩa là đừng quá bận tâm đến việc phát triển một “phong cách điện ảnh” riêng biệt và thay vào đó hãy tập trung vào câu chuyện.
Điều trớ trêu: Làm điều đó sẽ bộc lộ giọng nói độc đáo của riêng bạn, giống như điều đó đã làm với Deakins. Đây là video chúng tôi tổng hợp với cái nhìn sâu sắc vô giá về kỹ thuật quay phim của Roger Deakins.
Gần đây, Deakins đã hoàn thành một trong những dự án tham vọng nhất của mình cho đến nay, năm 1917 . Anh ấy không chỉ mang đến khả năng kiểm soát ánh sáng và bóng tối điển hình của mình, anh ấy còn thêm khả năng thông thạo các bức ảnh chụp và theo dõi lâu vào bản lý lịch vốn đã xuất sắc của mình. Xem Deakins chia sẻ lời khuyên và kỹ thuật quay phim của ông cho năm 1917 :
Một số tác phẩm điện ảnh hay nhất từng trở nên vô hình trong việc phục vụ câu chuyện của nó. Gordon Willis , đạo diễn hình ảnh thiên tài đứng sau những tác phẩm kinh điển đoạt giải Oscar đầy tâm trạng như The Godfather và Manhattan , đã có một cách tiếp cận rất khác với All The President’s Men .
DP Gordon Willis đã sử dụng ánh sáng để cho thấy rằng trong tòa soạn, ánh sáng sẽ phanh phui sự thật
Có lẽ kỹ thuật quay phim tuyệt vời nhất mà bạn có là khả năng nhận ra những gì sẽ phục vụ cho câu chuyện.
KỸ THUẬT CINEMATOGRAPHY
Nghiên cứu kỹ thuật quay phim tuyệt vời
Hãy nhớ giữ cảm hứng. Nghiên cứu những nhà quay phim vĩ đại.
Ngay cả những người vĩ đại cũng nghiên cứu những người vĩ đại.
Khi được hỏi làm thế nào anh ấy tạo ra Citizen Kane Orson Welles nói “John Ford, John Ford và John Ford.”
Điều này liên quan đến Xe ngựa cổ điển của Ford, chiếc xe đi tiên phong không chỉ ở phương Tây (không có ý định chơi chữ), mà còn là một số kỹ thuật máy ảnh và ánh sáng phim chiaroscuro ấn tượng .
Kỹ xảo điện ảnh của John Ford trong Stagecoach đã có ảnh hưởng lớn đến Orson Welles lúc đó còn trẻ
Có thể nói Orson Welles coi tác phẩm của Ford là sử dụng một số kỹ thuật quay phim tốt nhất từ trước đến nay. Kỹ thuật quay phim tuyệt vời của Ford đã có sức ảnh hưởng lớn đối với Welles, đến nỗi nó đã khiến ông phải tạo ra tác phẩm kinh điển mọi thời đại của riêng mình.
Và kỹ thuật chiếu sáng phim đột phá.
Tải xuống Bảng đánh giá kỹ thuật quay phim MIỄN PHÍ
Bài báo này đã mất 30 giờ để viết. Ba mươi! Không cần phải nói, có RẤT NHIỀU mà chúng tôi không thể đưa vào bài đăng. Tải xuống bản PDF cheatsheet MIỄN PHÍ, có thể in của chúng tôi để có quyền truy cập vào hơn 30 mẹo quay phim (bao gồm cả nội dung bổ sung không có trong bài đăng).
KỸ THUẬT CINEMATOGRAPHY
Quản lý thời gian của bạn một cách hiệu quả
Đội quay phim và ánh sáng thường là đội lớn nhất trên phim trường.
Bạn sẽ tương tác với tất cả các trưởng bộ phận đó, và bạn trực tiếp (hoặc gián tiếp) phụ trách tất cả những người đó và công việc của họ.
Điều này có nghĩa là luôn có một kế hoạch và thực hiện nó. Có nghĩa là phải có và tôn trọng các storyboard và một danh sách cảnh quay . Sử dụng các công cụ thích hợp chính là kỹ thuật quay phim.
Tại sao?
Bạn sẽ LUÔN ở dưới súng cho thời gian. Cũng giống như tiền, không bao giờ là đủ.
AD đầu tiên sẽ hỏi mức độ thấp cho đến khi hình ảnh liên tục được đưa lên. Bởi vì các Nhà sản xuất sẽ hỏi HIM bao lâu cho đến khi hình ảnh được liên tục lên.
Vì vậy, trước khi bạn thậm chí bước vào phim trường, hãy biết phạm vi bảo hiểm. Biết các thiết lập. Biết các kế hoạch chiếu sáng. Biết tất cả về phía sau và về phía trước và cách bạn di chuyển hiệu quả giữa chúng.
Trong trường điện ảnh, bạn có thể đã học cách chiếu sáng.
Nhưng bạn đã học cách thắp sáng nhanh chưa? Hoặc làm thế nào để điều chỉnh hiệu quả khi ánh sáng ban ngày gần như biến mất? Khi bạn có thể không có mặt trong ngày và bạn cảm thấy toàn bộ quá trình sản xuất đang chờ đợi khi bạn lấp đầy một chút cho nữ diễn viên chính?
Hãy sẵn sàng.
Nhưng bằng cách nào?
Được chuẩn bị.
Phi hành đoàn sẽ thường xuyên nhìn vào bạn để tiến về phía trước. Đừng để họ thất vọng.
Sử dụng phần mềm danh sách cảnh quay để biết thông tin chi tiết của mọi cảnh quay. Trong video dưới đây, người đồng sáng lập DP và ShareGrid, Brent Barbano, hướng dẫn chúng ta quá trình tạo danh sách cảnh quay chuyên nghiệp của anh ấy.
Nó không dừng lại với danh sách bắn. Lịch trình quay phim cũng rất quan trọng. Liên lạc với QUẢNG CÁO của bạn để bạn có thể ưu tiên thứ tự bạn sẽ quay những cảnh nào. Điều đó có nghĩa là làm việc với phần mềm lên lịch phim và xem hậu cần sẽ ảnh hưởng như thế nào đến mọi việc bạn làm.
Đây là Brent Barbano cách các nhà quay phim nên làm việc với các QUẢNG CÁO để hiểu được lịch quay:
KỸ THUẬT CINEMATOGRAPHY
Hãy là một nghệ sĩ (nhưng là một người hợp lý)
Mặc dù bạn không nên quá coi trọng tác phẩm của mình và luôn phục vụ câu chuyện, nhưng hãy thông thạo nghệ thuật thị giác và thuật ngữ thiết kế .
Nó có thể là cách viết tắt tuyệt vời với Giám đốc và Nhà thiết kế sản xuất của bạn, cũng như những người khác.
Thời gian là điều cốt yếu và kỹ thuật quay phim tuyệt vời không cần phải vất vả. Đồng thời, hãy coi các bức ảnh của bạn và mỗi khung hình, giống như một tác phẩm nghệ thuật mà bạn muốn làm đúng.
Ngay cả khi bạn đang thực hiện điều đó một cách nhanh chóng, hãy đảm bảo rằng khung hình của bạn hoạt động từ quan điểm trực quan thuần túy. Có rất nhiều kỹ thuật máy ảnh tuyệt vời mà bạn có thể thực hiện để đạt được điều này.
Hãy dành chút thời gian để làm quen với những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Các công cụ tạo ra hình ảnh mạnh mẽ có thể đã thay đổi, nhưng các nguyên tắc cơ bản vẫn giữ nguyên trong hàng trăm năm.
Tận dụng cơ hội sáng tạo
Thúc đẩy bản thân một cách sáng tạo.
Chúng tôi đã đề cập đến vấn đề này một chút trong các kỹ thuật quay phim khác, nhưng sự nhấn mạnh không bao giờ có hại.
Ý tưởng tổng thể ở đây là nhấn mạnh rằng chấp nhận rủi ro có thể thành công. Nếu chúng được tính toán bởi những người khác do bạn điều hành.
Đừng ngại phá vỡ một số quy tắc mà người hướng dẫn đã đào sâu vào đầu. Kỹ thuật quay phim giáo điều có thể gây bất lợi cho sự đổi mới. Một số quy tắc đã được thực hiện để bị phá vỡ.
Thêm…
Chơi an toàn dẫn đến việc bạn có thói quen chụp ảnh bình thường / tầm thường.
Tác phẩm điện ảnh đẹp nhất của bạn có thể xuất hiện khi bạn nghĩ ra.
Chọn điểm của bạn, tất nhiên. Nếu lúc nào bạn cũng trở nên điên cuồng, bạn có thể gặp một số vấn đề trong việc duy trì công việc.
Biết kịch bản
Có vẻ như khác ‘không có trí tuệ’.
Nhưng mà…
Đội quay phim quá thường xuyên và ngay cả DoP cũng không biết viết ngược và chuyển tiếp kịch bản.
Và bạn có thể thấy tư duy tương tự khi chơi trên các diễn đàn và nhóm trực tuyến, nơi trọng tâm bị lệch rất nhiều về thiết bị và kỹ thuật quay phim kỹ thuật so với nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh.
Trở thành một nhà quay phim là sáng tạo cũng như kỹ thuật.
Đảm bảo rằng những ý tưởng bạn đưa ra thảo luận được dựa trên kiến thức về tài liệu đã được viết kịch bản.
Chúng tôi biết rằng việc tranh luận về máy ảnh và gimbal mới lạ mắt là điều rất thú vị, nhưng những chiếc DP tốt nhất không chỉ là đầu chuyển số.
DP Gregg Toland đã đổi mới và thực sự “thay đổi cuộc chơi” với ánh sáng và bóng tối trên Citizen Kane
Một ví dụ ban đầu tuyệt vời về việc một DP và Giám đốc cùng nhau đổi mới và phục vụ câu chuyện là Citizen Kane .
DP Gregg Toland vẫn giữ độ sâu trường ảnh của mình, đồng thời sử dụng ánh sáng và bóng tối để hướng mắt, tạo ra một cái nhìn ấn tượng hơn. Nếu không tập trung vào cách phục vụ câu chuyện, sự đổi mới như vậy sẽ trở nên vô nghĩa.
Ghi chú trong kịch bản của bạn. Đưa ra các đề xuất, câu hỏi và ý tưởng trực quan. Có những cuộc trò chuyện về các phong cách để mô phỏng, câu chuyện này của bộ phim khác khiến bạn nhớ đến. Bạn càng hiểu rõ về dự án thì bạn càng có thể giúp phục vụ nó.
Sử dụng thiết bị phù hợp cho công việc
Không phải mọi cảnh quay đều cần một gói Alexa hoàn chỉnh với tính năng thu phóng rạp chiếu phim. Đôi khi một camera ENG gắn trên vai chính xác là những gì một dự án cần.
Làm quen với TẤT CẢ các loại máy ảnh và ống kính. Không chỉ là những thứ rạp chiếu phim bán vé lớn. Chính xác về những gì bạn cần là một trong những kỹ thuật quay phim quan trọng nhất mà bạn sẽ phát triển.
Bởi vì nếu và khi giám đốc yêu cầu một điều gì đó khác thường, bạn sẽ cần phải sẵn sàng không chỉ với các đề xuất mà còn cả kiến thức cần thiết để thực hiện chúng.
Biết cách đạt được những mục tiêu cuối cùng cũng sẽ khiến bạn yêu thích các nhà sản xuất. Có thể có nghĩa là nhiều việc làm hơn.
Thực hiện kiểm tra máy ảnh
Tìm hiểu cách thực hiện các bài kiểm tra máy ảnh truyền thống với biểu đồ chip, biểu đồ màu và mô hình người, sau đó thực hiện chúng khi bạn đã cầm trên tay máy ảnh.
Với thử nghiệm thích hợp, bạn có thể thấy chính xác cách máy ảnh phản ứng trước khi bạn bắt đầu và xác định trước nhiều chiến lược chụp và ánh sáng. Trái ngược với phim trường, nơi bạn sẽ có hàng tá người chờ bạn làm quen với máy ảnh. Bạn có thể đã học cách làm điều này trong trường điện ảnh.
Nhưng chúng tôi đặt nó ở đây bởi vì chúng tôi không muốn bất cứ ai coi nó là điều hiển nhiên. Đôi khi những điều cơ bản nhất định rơi vào lề đường. Đây là một trong những điều bạn không bao giờ nên để điều đó xảy ra.
ĐỂ CÓ HÌNH ẢNH TỐT NHẤT, HÃY CHẮC CHẮN KIỂM TRA:
- Các cài đặt máy ảnh khác nhau (ISO, dừng làm việc, LUT, không gian màu, v.v.)
- Bộ lọc
- Lựa chọn ánh sáng (nhiệt độ màu, độ khuếch tán, hướng, độ sáng)
Lập danh sách bắn
Bạn sẽ muốn lập danh sách chụp ngay sau khi do thám kỹ thuật để xác định loại ống kính nào bạn cần. Một danh sách cảnh quay được tổ chức tốt sẽ là một trong những công cụ tốt nhất của bạn trên phim trường.
Trong StudioBinder, bạn có thể tạo một danh sách ảnh mới . Từ đó, bạn có thể tạo ra các bức ảnh mới, nhóm và sắp xếp các bức ảnh của mình theo loại.
Bạn thậm chí có thể thêm hình ảnh từ người do thám của mình trực tiếp vào ứng dụng, điều này sẽ tạo ra một storyboard mà bạn có thể cho đạo diễn của mình xem.
Cách tạo danh sách bắn với StudioBinder
Bạn cũng có thể nhanh chóng thêm và sắp xếp các bức ảnh khi đang di chuyển.
Nhiều kỹ thuật quay phim khác phụ thuộc vào khả năng hiểu và sử dụng các công cụ như thế này trước tiên của bạn!
Ví dụ về danh sách cảnh quay, hãy xem cách nhà làm phim phiêu lưu và phong cách sống Matt Komo lên kế hoạch sản xuất phim trong 24 giờ bằng cách sử dụng tính năng danh sách cảnh quay của StudioBinder.
Làm thế nào để lập kế hoạch cho danh sách bắn của bạn
KỸ THUẬT CINEMATOGRAPHY
Vị trí, vị trí, vị trí
Chúng tôi đã đề cập đến John Ford trước đây, nhưng một điều khác mà anh ấy đã giúp đỡ viện là chụp tại địa điểm để có tác động thị giác tối đa.
Kỹ xảo điện ảnh của Ford: Quay những địa điểm hoành tráng như Thung lũng Tượng đài
Ford đã bắn vô số người phương tây trong cảnh quan thiên nhiên tuyệt đẹp của thung lũng tượng đài ở Arizona.
Anh ấy biết rất rõ vị trí và những tảng đá đỏ cao chót vót đã giúp anh ấy tạo khung hình cho những bức ảnh của mình một cách hoàn hảo.
Tìm những vị trí tốt . Hiểu ánh sáng sẽ trông như thế nào ở đó vào các thời điểm khác nhau trong năm hoặc trong ngày (xem thêm ở phần sau).
Vị trí của bạn càng tốt, giao diện của bạn càng đẹp với khả năng ít công việc hơn từ bạn và nhóm của bạn.
Không bao giờ nói “sửa nó trong bài”
Vâng, bạn có thể nói nó. Đôi khi nói thật là vui.
Chỉ cần cố gắng không phụ thuộc vào nó.
Kỹ xảo điện ảnh tốt nhất thường đến từ địa điểm và ánh sáng của bạn chứ không phải nhờ DaVinci Resolve . Phần mềm sản xuất hậu kỳ sẽ không được liệt kê trong số các kỹ thuật quay phim của chúng tôi.
Thêm vào đó, bất cứ thứ gì bạn không thể chụp tự nhiên trên phim trường, có thể mất nhiều thời gian và tiền bạc hơn để tạo lại sau khi đăng.
Cách tốt nhất để đảm bảo có được vẻ ngoài đẹp nhất trong lần đầu tiên? Hãy cho bản thân THỜI GIAN để tạo ra nó.
Điều đó có nghĩa là bạn phải lên kế hoạch cho cảnh quay một cách cẩn thận và cam kết thực hiện kế hoạch trò chơi của bạn trên phim trường. Nếu bạn không nghĩ rằng mình sẽ có thời gian, hãy sử dụng ảnh chụp màn hình từ các bộ phim và chương trình truyền hình hiện có, đồng thời tạo storyboard hoặc bảng tâm trạng trong StudioBinder và chia sẻ nó với nhóm của bạn dưới dạng previz.
Nếu nó có vẻ tốt ở đây, rất có thể nó sẽ phù hợp với bạn trên phim trường.
Biến Danh sách cảnh quay của bạn thành storyboard trong StudioBinder
Ford đã bắn vô số người phương tây trong cảnh quan thiên nhiên tuyệt đẹp của thung lũng tượng đài ở Arizona.
Anh ấy biết rất rõ vị trí và những tảng đá đỏ cao chót vót đã giúp anh ấy tạo khung hình cho những bức ảnh của mình một cách hoàn hảo.
Tìm những vị trí tốt . Hiểu ánh sáng sẽ trông như thế nào ở đó vào các thời điểm khác nhau trong năm hoặc trong ngày (xem thêm ở phần sau).
Vị trí của bạn càng tốt, giao diện của bạn càng đẹp với khả năng ít công việc hơn từ bạn và nhóm của bạn.
KỸ THUẬT CINEMATOGRAPHY
Không bao giờ nói “sửa nó trong bài”
Vâng, bạn có thể nói nó. Đôi khi nói thật là vui.
Chỉ cần cố gắng không phụ thuộc vào nó.
Kỹ xảo điện ảnh tốt nhất thường đến từ địa điểm và ánh sáng của bạn chứ không phải nhờ DaVinci Resolve . Phần mềm sản xuất hậu kỳ sẽ không được liệt kê trong số các kỹ thuật quay phim của chúng tôi.
Thêm vào đó, bất cứ thứ gì bạn không thể chụp tự nhiên trên phim trường, có thể mất nhiều thời gian và tiền bạc hơn để tạo lại sau khi đăng.
Cách tốt nhất để đảm bảo có được vẻ ngoài đẹp nhất trong lần đầu tiên? Hãy cho bản thân THỜI GIAN để tạo ra nó.
Điều đó có nghĩa là bạn phải lên kế hoạch cho cảnh quay một cách cẩn thận và cam kết thực hiện kế hoạch trò chơi của bạn trên phim trường. Nếu bạn không nghĩ rằng mình sẽ có thời gian, hãy sử dụng ảnh chụp màn hình từ các bộ phim và chương trình truyền hình hiện có, đồng thời tạo storyboard hoặc bảng tâm trạng trong StudioBinder và chia sẻ nó với nhóm của bạn dưới dạng previz.
Nếu nó có vẻ tốt ở đây, rất có thể nó sẽ phù hợp với bạn trên phim trường.
MẸO CINEMATOGRAPHY
Chuẩn bị để làm tất cả
Bạn có thể rời trường điện ảnh với những ý tưởng nhất định về vai trò của một nhà quay phim trên phim trường.
Sự ngạc nhiên!
Nó không phải lúc nào cũng như vậy.
Trong một số công việc, bạn sẽ phải phục vụ như một người bảo kê của chính mình. Và điện. Và kẹp chặt. Và… nhà thiết kế sản xuất.
Danh sách có thể tiếp tục.
Bạn nên có kiến thức làm việc về mọi vai trò trên phim trường.
Đây không chỉ là trường hợp bạn phải điền vào mà còn để bạn có thể hiểu và tôn trọng quá trình làm việc của mọi người.
Biết được thời gian để tóc và trang điểm trong bao lâu là điều quan trọng. Biết rằng bạn cần cho phép chúng “nhìn lại lần cuối” trước khi cuộn cũng có thể hữu ích.
Tập hợp cần phải trôi chảy, có nghĩa là bạn cần phải đồng bộ với mọi người khác. Lý tưởng nhất là đừng hành động như thể bạn là một hòn đảo.
Vì vậy, hãy tìm hiểu toàn bộ quá trình.
Và hãy sẵn sàng điền vào…
Bạn có thể rời trường điện ảnh với những ý tưởng nhất định về vai trò của một nhà quay phim trên phim trường.
Sự ngạc nhiên!
Nó không phải lúc nào cũng như vậy.
Trong một số công việc, bạn sẽ phải phục vụ như một người bảo kê của chính mình. Và điện. Và kẹp chặt. Và… nhà thiết kế sản xuất.
Danh sách có thể tiếp tục.
Bạn nên có kiến thức làm việc về mọi vai trò trên phim trường.
Đây không chỉ là trường hợp bạn phải điền vào mà còn để bạn có thể hiểu và tôn trọng quá trình làm việc của mọi người.
Biết được thời gian để tóc và trang điểm trong bao lâu là điều quan trọng. Biết rằng bạn cần cho phép chúng “nhìn lại lần cuối” trước khi cuộn cũng có thể hữu ích.
Tập hợp cần phải trôi chảy, có nghĩa là bạn cần phải đồng bộ với mọi người khác. Lý tưởng nhất là đừng hành động như thể bạn là một hòn đảo.
Vì vậy, hãy tìm hiểu toàn bộ quá trình.
Và hãy sẵn sàng điền vào…
Phát triển (và tuân theo) quy trình làm việc
Như nhà quay phim Art Adams đã nói: “Chặn. Ánh sáng. Tập dượt. Tinh chỉnh. Bắn. Nói lại. Mỗi. Đơn. Cài đặt.”
Nó thực sự là quan trọng. Nếu bạn không thể chiếu sáng cho các diễn viên, hãy sử dụng chân đế.
Đảm bảo rằng chúng ít nhất phải có cùng chiều cao và màu da gần đúng. Tất cả các kỹ thuật chiếu sáng phim trên thế giới đều không thể chiếu sáng cho người không có mặt ở đó.
Một phần quan trọng của việc này là thông báo rằng điều này sẽ cần thiết đối với đạo diễn, Đệ nhất Công nguyên và các diễn viên. Mọi người đều muốn làm việc với bạn, nhưng không ai thích bị ngạc nhiên.
Nếu bạn duy trì một quy trình làm việc nhất quán thì bạn sẽ trở nên dễ dự đoán hơn. Nhóm của bạn biết phải bắt đầu làm gì khi nào.
Đột nhiên, quá trình sản xuất bắt đầu ì ạch.
Đây là một điều tốt.
Dẫn dắt Ekip quay phim
Một số mẹo làm phim quan trọng nhất không thực sự là kỹ thuật máy ảnh hay thủ thuật chiếu sáng phim mà là kỹ năng của con người.
Phi hành đoàn tôn trọng việc ra quyết định rõ ràng, nhanh chóng.
Hãy biết bạn đang tạo ra bao nhiêu công việc cho họ. Họ có thể rất vui khi làm công việc nhưng sẽ trở nên không hài lòng nếu họ thấy mình bị yêu cầu tắt đèn và sau đó họ phải đặt lại ngay 15 phút sau đó.
Vì vậy, hãy rõ ràng và tôn trọng. Hãy nhận lỗi về những sai lầm. Là một nhà lãnh đạo có trách nhiệm.
Các nhà quay phim hiệu quả là những nhà quay phim giỏi nhất trong mắt đoàn làm phim. Bởi vì nó có nghĩa là quay phim tốt, thiết lập nhanh và hoàn thành đúng thời gian.
Theo dõi những người bạn đã làm việc cùng trong nhóm của mình và những người bạn đã làm việc trong quá trình sản xuất trong cơ sở dữ liệu của nhóm như trong StudioBinder .
Tìm hiểu thêm về cách sử dụng danh sách liên hệ phi hành đoàn của Studiobinder .
Bạn không muốn mất dấu bất kỳ ai hoặc quên họ.
Bạn không bao giờ biết mình có thể cần ai trong một công việc, hoặc công việc tiếp theo có thể đến từ ai.
Sử dụng và quản lý nhóm của bạn là cả hai kỹ thuật quay phim tốt.
Thuê đúng nhóm và lắng nghe
Còn nhớ chúng ta đã đề cập đến phi hành đoàn khổng lồ đó như thế nào không?
Và bạn phụ trách chúng như thế nào?
Vâng, hãy nhớ rằng khi bắt đầu, bạn có thể không phải là người có nhiều kinh nghiệm nhất trên phim trường.
Trên thực tế, người có kinh nghiệm nhất có thể đang làm việc cho bạn, với nhiều năm kinh nghiệm về máy ảnh và kỹ thuật chiếu sáng phim dưới dây của họ.
Đặc biệt, người đóng vai và người cầm chìa khóa của bạn đều là những cá nhân sáng tạo được đào tạo chuyên sâu. Sử dụng chúng để giúp giải quyết vấn đề. Bạn không cần phải tự mình tìm hiểu mọi thứ.
Kiểm tra bản ngã của bạn ở cửa.
Đây là một chính sách khá tốt cho dù bạn đang làm gì. Ego là người duy nhất cản đường.
Không tranh luận nơi công cộng
Cố gắng không tranh luận.
Bất đồng luôn xảy ra. Điều đầu tiên bạn nên thử và làm là xem người kia có thể đúng ở điểm nào.
Sau khi bạn đã làm điều đó và vẫn còn một ‘sự hiểu lầm’ cơ bản …
Tôi muốn yêu cầu một thanh bên. Hãy dành một chút thời gian để hạ nhiệt và thảo luận tránh xa những người khác. Sau đó nói ra.
Bởi vì không ai có vẻ đẹp khi gọi mọi người ở nơi công cộng. Ngay cả khi bạn đúng.
Ngoài ra, toàn bộ “Tôi có thể nói chuyện với bạn một mình trong giây” cũng có thể gây tranh cãi trên phim trường.
Vì vậy, hãy tìm một thời gian và địa điểm yên bình khéo léo để tiếp cận buổi nói chuyện này.
Điều này đặc biệt đúng nếu nhà quay phim so với đạo diễn.
Các giám đốc có thể phòng thủ nếu bị thách thức trước mặt mọi người, bởi vì họ trông giống như họ không có trách nhiệm. Nói chuyện riêng giúp loại bỏ nỗi sợ hãi xấu hổ.
Hãy nhớ những gì chúng ta đã nói về cái tôi? Kiểm tra chúng ở cửa.
Đồng thời, nhận ra rằng không phải ai khác sẽ làm điều đó. Vì vậy, hãy cẩn thận với cái tôi.
Họ là FRAGILE.
Một đoàn làm phim trên phim trường giống như một đội quân ra trận. Hãy nhớ kẻ thù là ai. Đó không phải là những người đàn ông và phụ nữ mà bạn đang ở trong chiến hào.
Giữ tinh thần cao, chiến đấu vì những điều tương tự. Tiếp cận những bất đồng như thể bạn muốn cùng một kết quả cuối cùng và chỉ thấy những con đường khác nhau. Làm việc cùng nhau để tìm ra con đường đúng đắn.
Cách tiếp cận này sẽ giúp tập hợp của bạn hoạt động tốt. Nó sẽ giúp bạn làm việc.
Nó sẽ giúp bạn tỉnh táo.
Trước khi bạn bắt đầu, hãy chuẩn bị một số chiến lược để làm việc với đội ngũ khó tính. Trong tất cả các kỹ thuật quay phim trong bài đăng này, kỹ thuật nào có thể phục vụ bạn nhiều nhất.
KỸ THUẬT MÁY QUAY
LÀM VIỆC VỚI CAMERA
Giữ cho khung chuyển động
Cách bạn sử dụng khung hình là một trong những kỹ thuật máy ảnh quan trọng nhất. Cho dù đó là di chuyển khung đó hay di chuyển các mục trong khung đó. Bạn muốn giữ cho mọi thứ luôn hoạt động và hấp dẫn về mặt hình ảnh.
Một đạo diễn có rất nhiều thứ trên phim trường để quản lý. Hãy thử xác định cách để máy ảnh di chuyển trong buổi diễn tập hoặc chặn một cảnh.
Nếu công việc sản xuất có đủ khả năng, hãy nói chuyện với đạo diễn về nơi bạn có thể sử dụng dolly, hoặc jib, hoặc thậm chí là cả ổn định.
Lập chiến lược về nơi bạn có thể chèn một số chuyển động máy ảnh hiệu quả về chi phí sẽ giúp đưa dự án vào cuộc sống.
Tất cả những điều này muốn nói rằng bạn không cần phải là Michael Bay và ném một loạt các chuyển động máy ảnh không có động lực vào các dự án của bạn. Hãy xem video dưới đây của chúng tôi để cung cấp cho bạn một số ví dụ tuyệt vời về các chuyển động máy ảnh sáng tạo có động lực sẽ nâng khả năng quay phim của bạn lên một tầm cao mới.
MẸO CHUYÊN NGHIỆP
Video trên là một phần của loạt video 5 phần miễn phí có tên Kỹ thuật làm phim . Đó là cách xem thông tin dành cho người kể chuyện bằng hình ảnh.
Thỏa sức sáng tạo với ống kính
Bạn KHÔNG LUÔN cần một bức ảnh rộng 21mm hoặc một bức ảnh cận cảnh 85mm. Vỗ nhẹ một ống kính rộng để chụp cận cảnh hoặc một ống kính dài để quay một cảnh xác lập là những kỹ thuật quay phim sáng tạo gây tò mò cho người xem.
Tất nhiên bạn chỉ muốn làm điều đó nếu nó phù hợp với câu chuyện bạn đang kể. Nhưng thử nghiệm không bao giờ đau.
Đôi khi điều bạn ‘thử cho vui’ có thể đưa bạn đến một hướng mới đầy sáng tạo. Đừng ngại đưa ra một cái nhìn không chính thống. Tất nhiên là có thời gian.
Nói về không chính thống …
Tìm kiếm sự lựa chọn ống kính sáng tạo? Hai từ:
TERRENCE MALICK.
Để có thêm cảm hứng sáng tạo về ống kính, hãy nhớ xem loạt video Mastering the Shot List của chúng tôi trên Youtube, nơi chúng tôi xem xét kỹ hơn các lựa chọn ống kính sáng tạo (và xác định) của các chuyên gia nổi tiếng như PT Anderson, Aronofksy, Tarantino, Tarkovsky , và những người khác.
Lựa chọn ống kính sáng tạo có thể quan trọng trong việc tạo ra một cái nhìn điện ảnh, nhưng việc lập kế hoạch trước cho việc này còn quan trọng hơn.
Video của chúng tôi trên The Lens Plot, được phổ biến bởi ‘Làm phim’ của Sidney Lumet sẽ giúp bạn theo dõi nhanh.
Malick còn gì nếu không có những lựa chọn ống kính “sáng tạo” của mình? Tập 1 của Làm chủ danh sách bắn
Nhìn qua khung
Ngay cả khi bạn không nhìn qua màn hình, điều quan trọng là bạn phải nhìn vào cảnh quay của mình qua một loại khung hình nào đó. Cho dù đó là kính ngắm của đạo diễn cũ, máy ảnh điện thoại di động hay chỉ là ngón tay của bạn.
Khung này là thứ mà khán giả cuối cùng sẽ nhìn thấy và bạn phải có thể hình dung những gì đang diễn ra trong đó. Bất kỳ thiết bị nào giúp rèn luyện khả năng suy nghĩ của bạn về thế giới trong khung hình sẽ khiến bạn trở thành một nhà quay phim giỏi hơn ..
Mang một chiếc máy ảnh chất lượng đến các tuyển trạch viên công nghệ
Mang theo máy ảnh tĩnh khi thám thính địa điểm là rất quan trọng, chúng tôi thậm chí còn ngần ngại coi nó là một trong những kỹ thuật quay phim của chúng tôi. Nhưng nó xứng đáng với một số xem xét thêm.
Khi tất cả những cách khác không thành công, bạn có thể sử dụng điện thoại của mình, nhưng lý tưởng nhất là bạn muốn một chiếc DSLR có cảm biến cùng kích thước với máy ảnh chụp của mình. Hầu hết các máy ảnh chiếu phim tương đương 35mm đều có cảm biến APS-C (hoặc gần bằng).
Bạn cũng nên mang theo ống kính zoom có cùng dải tiêu cự với ống kính bạn sẽ chụp. Bạn có thể kiểm tra các độ dài tiêu cự khác nhau và tìm vị trí máy ảnh chính xác.
Tìm cách để thêm chiều sâu
Bạn có thể đã biết rằng tất cả chiều sâu trong phim, về cơ bản, là một ảo ảnh. Bạn đang lừa con mắt tin rằng một bức tranh phẳng có chiều thứ ba mà nó thực sự không có.
Vì vậy, làm thế nào để bạn thực sự sử dụng điều đó trong câu chuyện?
Trong The Graduate , Ben chạy về phía ống kính tele …
Nó tạo ấn tượng rằng anh ấy chẳng đi đến đâu cả
Đây là sự phân tích kỹ lưỡng hơn về cách Mike Nichols chỉ đạo phần kết của The Graduate. Nichols sử dụng một số kỹ thuật để tạo nên một đêm chung kết gay cấn mà chúng ta vẫn đang nghiên cứu cho đến ngày nay.
Có nhiều cách bạn có thể thêm chiều sâu và vượt qua một thủ thuật là điều cần thiết nếu bạn muốn chuyển sang cấp độ mới của kỹ thuật quay phim. Dưới đây là 5 cách bạn có thể thêm chiều sâu cho ảnh của mình.
Chọn điểm dừng làm việc
Việc thay đổi điểm dừng để chụp dẫn đến sự không nhất quán về độ sâu trường ảnh, vì độ sắc nét của ống kính thay đổi ở các điểm dừng khác nhau.
Hầu hết các ống kính đều sắc nét nhất ở mức 2-2 ½ stop khi đóng từ chế độ mở rộng.
Đối với mọi cảnh, bạn có thể chọn một mức phơi sáng duy nhất và bám vào nó ở mọi góc độ. Trong một số trường hợp, chỉ dừng lại ở một điểm dừng cho toàn bộ chuỗi hoặc toàn bộ chương trình.
Biết đánh đổi khi bạn chọn điểm dừng. Ví dụ, chụp ở chế độ mở rộng hầu như luôn có nghĩa là độ sắc nét kém hơn khi ống kính được lấy nét.
KỸ THUẬT CHIẾU SÁNG PHIM
Trộn nhiệt độ màu
Chúng tôi đã đề cập đến một số cảm hứng đen trắng cổ điển và kỹ thuật điện ảnh, nhưng còn tiêu chuẩn ngày nay (trong 60 năm qua) thì sao: màu sắc!
Hãy thử sử dụng các màu sắc để tạo ra cùng một loại tương phản và tương phản ấn tượng. Nhập gel màu chiếu sáng phim:
Trộn các màu sắc trái ngược nhau có thể là một kỹ thuật điện ảnh ấn tượng và hiệu quả
Đột nhiên hình ảnh đập vào mắt theo một cách khác so với trước đây. Tương tự như cách các kỹ xảo điện ảnh cổ điển hơn sử dụng các đường viền sáng và bóng tối khi chụp ảnh đen trắng.
Wes Anderson ưa thích kỹ thuật máy ảnh: màu sắc và dàn trung tâm
Màu sắc nổi bật hơn khi chúng được đặt bên cạnh các màu tương phản và được chụp đúng cách.
Một phần trong số này liên quan đến thiết kế sản xuất, nhưng đó cũng là lúc các kỹ thuật điện ảnh từ các bộ phận khác nhau bắt đầu hòa nhập với nhau.
Khi nói đến việc xác định màu sắc phù hợp, hiểu biết về lý thuyết màu sắc là rất quan trọng. Video dưới đây sẽ hướng dẫn bạn các nguyên tắc và là một phần của loạt video 5 phần miễn phí có tên Kỹ thuật làm phim .
Đó là cách xem thông tin dành cho người kể chuyện bằng hình ảnh.
Hiểu lý thuyết màu sắc trong phim
Hard light và softlight
Kỹ thuật chiếu sáng cứng và mềm tạo ra những cảm giác rất khác nhau. Hãy thử thử nghiệm với cả hai để biết bạn thích loại cảnh nào.
Rất nhiều người đang sử dụng bảng LED ngày nay nhưng nó gần như loại bỏ tất cả ánh sáng cứng (có thể không phải là sở thích). Sử dụng Fresnel và phân tích cú pháp khi thích hợp.
Ánh sáng cứng chắc chắn sẽ đủ tiêu chuẩn là một kỹ xảo điện ảnh gợi cảm
Ánh sáng cứng dễ kiểm soát hơn ánh sáng dịu. Đèn cứng có thể được làm mềm, nhưng không thể làm cứng đèn mềm. Nếu bạn thực sự cần kiểm soát bóng tối và giữ cho ánh sáng không tràn ra mọi nơi, một chiếc khăn lau sẽ giúp cuộc sống của bạn dễ dàng hơn một chiếc kino.
Ánh sáng dịu hơn nhiều được sử dụng ở đây bởi Coen Bros
Tất nhiên, bạn không cần phải luôn chọn những gì trông quyến rũ nhất. Hãy nhớ một trong những kỹ thuật quay phim khác của chúng tôi: kể một câu chuyện hay . Một cách để có được vẻ ngoài như điện ảnh với kỹ thuật ánh sáng là tận dụng sức mạnh của ánh sáng lấp đầy. Video này bày tỏ lòng kính trọng đối với ánh sáng thứ yếu nhưng rất quan trọng đó.
Chúng tôi đã đề cập đến nhiều chủ đề về những gì các nhà quay phim làm nhưng chúng ta hãy chuyển sang nói về cách bạn thực sự làm việc với tư cách là một nhà quay phim. Từ tìm việc làm đến mua và thuê thiết bị – nếu bạn quan tâm đến việc trở thành một DP đang làm việc, hãy đọc tiếp.
KỸ THUẬT CINEMATOGRAPHY
Đừng mắc nợ thiết bị
Đây là một hướng dẫn tốt nói chung. Nợ không bao giờ là lý tưởng.
Vậy bạn nên mua bánh răng vào lúc nào? Brent Barbano, người đồng sáng lập ShareGrid , có thể giúp bạn tìm ra thời điểm mua hoặc thuê thiết bị hợp lý hơn.
Ưu và nhược điểm khi thuê so với mua thiết bị
Khi nói đến thiết bị máy ảnh, có thể có xu hướng thử làm cho bản thân và công việc của bạn hấp dẫn hơn bằng cách sở hữu tất cả những món đồ chơi thú vị.
Có, nó có thể hữu ích khi đóng gói các dịch vụ của bạn, nhưng tại một số thời điểm, nó không đáng để bạn tạo ra một núi nợ. Chẳng hạn, nếu bạn muốn đầu tư vào một chiếc máy ảnh và bạn nghĩ rằng bạn có thể bù lại chi phí trong một vài công việc.
Nhưng hãy đầu tư cẩn thận. Biết rằng chất lượng công việc của bạn và cách thức làm việc với bạn, sẽ ảnh hưởng nhiều hơn đến số lượng thiết bị mà bạn sở hữu.
Bí mật nhỏ bẩn thỉu?
Khi các nhà sản xuất biết bạn sở hữu một số thiết bị tuyệt vời, họ có thể thuê bạn với hy vọng nhận được nó miễn phí . Hoặc ít nhất là giảm giá rất nhiều . Vì vậy, sau một thời gian, sự khuyến khích khách hàng của bạn sẽ trở thành một sự rửa sạch.
Người sản xuất. Gotta love ’em, phải không?
Mọi thứ tan vỡ. Bánh răng trở nên lỗi thời. Chi 100 nghìn đô la cho các thiết bị máy ảnh ưa thích sẽ không làm cho bạn có việc làm.
Bạn là một nhà quay phim, không phải một ngôi nhà cho thuê.
Các nhà quay phim giỏi nhất có thể tạo ra tác phẩm điện ảnh tốt nhất từ bất kỳ máy quay nào mà họ được giao.
Công việc là biết cách đánh giá những hạn chế và ưu điểm của thiết bị của bạn, tiếp cận với kỹ thuật làm phim và tạo ra hình ảnh tốt nhất trong những điều kiện đó.
Thiết bị sẽ đến và đi. Chuyên môn và kỹ năng của bạn sẽ chỉ tốt hơn theo thời gian.
Biết khi nào kết thúc cuộn phim
Đây là một kỹ thuật săn việc làm hơn là một kỹ thuật phim.
Tuy nhiên, hãy nhớ rằng mọi người có khoảng thời gian chú ý ngắn.
Khoảng thời gian chú ý RẤT ngắn.
Vì vậy, khi thiết kế cuộn phim để gửi công việc hoặc đăng trên các trang web việc làm của phi hành đoàn như ProductionBeast , hãy giữ nó ngắn gọn. Nhiều đạo diễn và nhà sản xuất sẽ quyết định tắt nó đi trong 30 giây đầu tiên.
Đừng coi đó là cá nhân. Họ có rất nhiều thứ để xem.
Sử dụng kiến thức đó như một công cụ để tạo ra một cuộn phim tốt hơn. Lấy chúng với những thứ tốt nhất của bạn trước.
Và sau đó nhận ra nhanh chóng.
Vì vậy, ngay cả khi bạn là một trong những nhà quay phim giỏi nhất thế giới, bạn đang xem tối đa 2:30.
Cũng không độn guồng của bạn. Chất lượng ngắn hơn và cao hơn tốt hơn một vài bức ảnh, một số trong số đó không phải là tốt nhất.
Luôn cập nhật công nghệ mới (cả Flycam)
Công nghệ tiến lên. Sẽ không thiếu đồ chơi mới để chơi cùng. Nghiên cứu chúng tốt nhất bạn có thể.
Biết làm thế nào và khi nào sử dụng chúng.
Ví dụ, máy bay không người lái có gắn camera ngày càng rẻ hơn, và những bức ảnh chụp từ trên cao từng là niềm tin của các sản phẩm studio thành công thì nay là của bạn.
Nhưng tuyệt vời và EPIC như cảnh quay video bằng máy bay không người lái có thể được , chúng có những hạn chế của chúng. Ví dụ, bạn có biết rằng hầu hết các máy ảnh không người lái hiện nay không có ống kính zoom?
Những nhà quay phim giỏi nhất …
Là nghệ sĩ, kỹ thuật viên và quản lý có các bộ phận bình đẳng.
Đó là một công việc nhiều mặt và không có kỹ xảo phim nào bù đắp được kinh nghiệm khó kiếm được.
Bạn càng làm việc nhiều và thực hành càng nhiều, bạn càng có nhiều khả năng hình thành danh sách cảnh quay được chế tạo tốt để khiến toàn bộ cảnh quay trở nên dễ dàng.
Chúng tôi biết chúng tôi đã không bao gồm tất cả mọi thứ. Có thể chúng tôi đã đề cập đến những điều bạn biết và học được trong trường điện ảnh.
Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận bên dưới một số kỹ thuật quay phim mà BẠN có được trong lĩnh vực này!
Ồ, và trong trường hợp bạn không thể nhớ tất cả những gì mình đã đọc ở trên, hãy tải xuống PDF Bảng kê khai kỹ thuật quay phim tiện lợi của chúng tôi bên dưới, để bạn có thể in và mang theo khi đang di chuyển (hoặc ít nhất là cho đến khi tất cả các điểm này trở thành bản chất thứ hai).
Cho đến lúc đó, hãy phá vỡ một ống kính!
