Originally posted on 16/03/2022 @ 04:04
Bạn chưa hiẻu Các bước sản xuất video animation? Đối với hoạt hình 2D, hầu như không có một quy trình sản xuất nào có thể được coi là “hoàn hảo tuyệt đối” – vì mỗi hãng phim hoạt hình thường phát triển quy trình riêng của mình theo cách khác nhau để phù hợp với bản chất của hoạt hình, con người, công nghệ và những gì họ làm.
Tìm kiếm tương tự
Video hoạt hình là loại phim quảng cáo được nhiều công ty lựa chọn sử dụng trong các hoạt động truyền thông của mình. Ưu điểm lớn nhất của ảnh động là dễ dàng truyền tải thông tin đến khách hàng thông qua những hình ảnh chuyển động. Tuy nhiên, làm thế nào để tạo ra một video hoạt hình hấp dẫn và thú vị đòi hỏi bạn phải có tư duy sáng tạo nhất định các quy trình hoạt hình 2D ngày nay có xu hướng có điểm chung là đều bắt nguồn từ những nền tảng rất cơ bản mà Walt Disney đã để lại hơn một thế kỷ trước. Vậy các bước cơ bản này là gì?
Bước 1: Nghiên cứu sản phẩm và thương hiệu
Bước đầu tiên và quan trọng nhất trong việc tạo hoạt ảnh bằng video là nghiên cứu sản phẩm và thương hiệu. Không chỉ hoạt hình, đây có lẽ là bước quyết định đến sự thành công của bất kỳ loại hình Marketing video nào.
Để tạo ra một video hoạt hình thành công, bạn phải bắt đầu với việc nghiên cứu thương hiệu và sản phẩm. Phải biết đối tượng khách hàng mà thương hiệu hướng đến là ai, sản phẩm có USP (Unique Selling Point) là gì? Cụ thể, mục đích của một thương hiệu hoặc doanh nghiệp sử dụng video hoạt hình là gì? Từ đó, chúng ta có thể vạch ra các hướng đi khác nhau cho thương hiệu. Ví dụ: tạo một chuỗi video hoạt hình giới thiệu sản phẩm hoặc dịch vụ hoặc tăng tương tác, thảo luận về thương hiệu, v.v. Mỗi mục tiêu sẽ có một hướng đi khác nhau.
Tương tự như quy trình sản xuất phim, quy trình sản xuất phim hoạt hình 2D cũng bao gồm 3 giai đoạn chính: tiền sản xuất, sản xuất và hậu kỳ.
Tuy nhiên, nếu bắt đầu từ giai đoạn tiền sản xuất, người làm phim hoạt hình bỏ qua các bước chuẩn bị ban đầu, đóng vai trò quan trọng trong việc chỉ đạo toàn bộ quá trình sản xuất sau này.
Giai đoạn 1 – Bước chuẩn bị sẽ yêu cầu người làm phim hoạt hình phải hiểu các yêu cầu của dự án hoạt hình mà họ sẽ thực hiện để có thể xây dựng kế hoạch sản xuất phù hợp. Do đó, các bước chuẩn bị này sẽ có thể được áp dụng đồng thời với các thể loại hoạt hình khác ngoài 2D.
Yêu cầu và Mục đích của Video
Đầu tiên, bạn cần hiểu các yêu cầu và mục tiêu của dự án hoạt hình 2D mà bạn sẽ thực hiện. Đó là một dự án thương mại (truyền thông, quảng cáo, TV, v.v.) hay một dự án giải trí (loạt phim, phim hoạt hình, video ca nhạc, v.v.)?
Đối với mỗi hình thức và thể loại, dự án hoạt hình 2D sẽ cần phục vụ một mục đích rất khác nhau (ví dụ: một video hoạt hình có thể giúp người xem giải tỏa căng thẳng sau một ngày làm việc mệt mỏi hay giúp một thương hiệu tạo dựng được bản sắc trong mắt khách hàng ?)
Hồ sơ khách hàng dự án hoạt hình Hồ sơ khách hàng dự án hoạt hình
Thông thường, trong các dự án thương mại, khách hàng nhận được một bản tóm tắt nêu rõ họ muốn video hoạt hình để làm gì. Tuy nhiên, nếu khách hàng cũng không chắc chắn về mục đích, hãy làm rõ với họ. Điều cuối cùng mà một nhà làm phim hoạt hình muốn là một vấn đề … sự mơ hồ khiến khách hàng của họ thất vọng về một sản phẩm vô hại nhưng không phục vụ mục đích đã định.
Ngay cả khi đó chỉ là một dự án hoạt hình để giải trí cá nhân, việc có mục đích rõ ràng sẽ giúp người làm hoạt hình định hướng tông màu và tâm trạng của sản phẩm, từ đó định hình phong cách hoạt hình mà tôi sẽ làm.
Ngoài ra, bạn sẽ xác định sản phẩm sẽ tồn tại trong bao lâu và nơi hoạt ảnh sẽ được sử dụng.
Xác định đối tượng của bạn
Bạn muốn tiếp cận đối tượng nào bằng sản phẩm hoạt hình của mình?
Đây là những câu hỏi bạn cần tự hỏi mình trước khi bắt đầu. Đừng mong đợi một câu trả lời quá an toàn, bao trùm như “tất cả mọi người”. Thông thường, việc xác định đối tượng của bạn chi tiết hơn rất quan trọng trong việc quyết định xem một sản phẩm hoạt hình có tạo được hiệu ứng như bạn mong muốn hay không. Yếu tố này sẽ quyết định rất lớn đến nội dung, phong cách vẽ và ngôn ngữ mà bạn sử dụng.
Xác định đúng đối tượng Xác định đúng đối tượng
Đối tượng được xác định rõ ràng đóng vai trò quan trọng hơn trong các dự án kinh doanh lẫn giải trí, vì vậy đừng vội xem thường và bỏ qua yếu tố này nhé! Ngay cả những bộ phim hoạt hình giải trí nổi tiếng của Disney hay Studio Ghibli cũng hướng đến những đối tượng rất cụ thể vì chúng được đầu tư thương mại rất lớn (cả về tiền bạc và con người).
Vì vậy, biết một chút kinh doanh và biết cách suy nghĩ như một nhà Marketing chắc chắn là một điểm cộng lớn.
Khán giả xem hoạt hình Khán giả xem hoạt hình
Làm thế nào để xác định đúng đối tượng cho các sản phẩm hoạt hình của bạn? Dưới đây là một số câu hỏi mà Nhà LAM khuyên bạn nên cân nhắc (nhưng đừng giới hạn bản thân trong những lựa chọn này!)
Đối tượng mục tiêu của bạn ở độ tuổi nào?
Một người đàn ông hay phụ nữ sẽ thích thú hơn với sản phẩm hoạt hình này?
Đối tượng mục tiêu sẽ nằm ở đâu?
Họ xem quảng cáo / phim / hoạt hình với tần suất như thế nào?
Họ có điểm gì chung về tính cách, sở thích và thói quen?
Cuộc sống của họ như thế nào?
Họ sẽ xem sản phẩm của bạn trong hoàn cảnh nào và khi nào?
Bước 2: Lên ý tưởng, xây dựng ý tưởng
Bước thứ hai trong quy trình 8 bước tạo ảnh động cho video là lên ý tưởng và xây dựng ý tưởng cho video. Ở giai đoạn này, tác giả sẽ đưa ra tâm trạng của video, xây dựng cốt truyện để truyền tải thông điệp rõ ràng nhất, dựa trên định vị thương hiệu của việc nghiên cứu sản phẩm và viết bài quảng cáo.
Các câu chuyện cần có nội dung rõ ràng và gắn kết để giúp khách hàng dễ dàng tiếp cận. Tuy nhiên, không thể không kể đến yếu tố lôi cuốn và ấn tượng trong cách thể hiện.
Lập kế hoạch là một bước mà nhiều người rất muốn bỏ qua. Lên kế hoạch cụ thể, chi tiết và phân bổ thời gian, nhân lực, khối lượng công việc hợp lý sẽ giúp bạn quản lý quy trình sản xuất một cách khoa học và chặt chẽ.
Quản lý dự án với biểu đồ Gantt
Đừng nghĩ rằng đó là một sự lãng phí thời gian! Điều này sẽ giúp bạn tiết kiệm rất nhiều thời gian do quy trình nghiêm ngặt, tránh sai sót trong quá trình sản xuất, khi sản xuất phải quay lại … sửa lỗi. Vì vậy, việc lập kế hoạch ban đầu có vẻ mất thời gian, nhưng nó sẽ tiết kiệm thời gian cho nhà sản xuất, đặc biệt là đối với các dự án dài hạn.
Vậy bạn sẽ làm gì tiếp? Cũng không có tiêu chuẩn nào là “tuyệt đối” mà tùy thuộc vào cách thực hiện của mỗi người. Sau đây, LAMTVC sẽ gợi ý cách sử dụng biểu đồ Gantt (xem hình trên) để quản lý đồng thời nhiều công việc trên dòng thời gian. Tuy nhiên, sử dụng biểu đồ Gantt chắc chắn không phải (và không nên) là lựa chọn duy nhất của bạn.
Tìm tài liệu tham khảo
Điều gì sẽ xảy ra nếu ai đó đã làm những gì bạn định làm? Bạn có thể tham khảo trực tiếp những ví dụ có điểm giống nhau về nội dung, cách viết, cách vận động,… để rút ra những điều hay và tránh mắc phải sai lầm. Nhiều người gọi những tài liệu tham khảo này là “tài liệu tham khảo”.
Trước khi tạo hiệu ứng cho một sản phẩm, cách dễ nhất để giúp khách hàng (và chính nhà sản xuất) hình dung sản phẩm cuối cùng là sử dụng các tài liệu tham khảo hiện có đã được tạo bởi những người đi trước.
Một ví dụ đơn giản: Sản phẩm hoạt hình của bạn có cùng phong cách vẽ với “Samurai Jacks” và cùng định dạng với “Love, Death + Robots” và nội dung lấy cảm hứng từ “Black Mirror”? Nếu đúng như vậy, bạn đang ở cùng trang với loạt phim hoạt hình đang phát triển của LAMTVC “The Dead”!
Dưới đây là một số yếu tố kỹ thuật mà bạn nên xác định trước khi đi vào sản xuất, sẽ hữu ích nếu bạn giải thích bằng cách tham khảo:
Nội dung / Kể chuyện
phong cách vẽ tranh
Biểu cảm (nét, màu)
di chuyển
Bước 3: Viết kịch bản video hoạt hình
Sau khi lên ý tưởng và có cốt truyện phù hợp, bước tiếp theo là làm video theo kịch bản chi tiết. Thực chất bước này chỉ là cụ thể hóa nội dung, chẳng hạn như: nội dung, lời bình, khẩu hiệu, v.v. Tuy nhiên, giai đoạn này đòi hỏi phải có copywriting và từ ngữ cẩn thận.
Sau khi chúng tôi đã chuẩn bị cho mình những bước chuẩn bị cần thiết, đã đến lúc bắt đầu giai đoạn tiền sản xuất.Giai đoạn này sẽ bao gồm 5 bước chính, có thể thực hiện tuần tự hoặc song song nếu việc thực hiện có sự tham gia của nhiều người.
viết một kịch bản
Viết kịch bản là một bước rất cơ bản trong thế giới truyền hình / điện ảnh. Viết một kịch bản phim cũng đòi hỏi người viết kịch bản phải có một số hiểu biết về cấu trúc của câu chuyện, cũng như định dạng tiêu chuẩn của một kịch bản phim chuyên nghiệp.
viết kịch bản truyện tranh
Đối với phim hoạt hình, việc viết kịch bản là hoàn toàn không bắt buộc, nhưng nếu là phim hoạt hình có nội dung phức tạp, nhiều nhân vật, nhiều cốt truyện thì rất hữu ích.
Ngoài ra, người viết kịch bản cũng không cần đi quá sâu vào mô tả cụ thể các nhân vật và hành động, vì phần này sẽ được người viết truyện thể hiện tốt hơn.
vai trò
Tạo hình nhân vật trong manga sẽ dựa trên sự định vị phong cách ban đầu của giai đoạn đầu (chuẩn bị), còn chiều sâu nhân vật sẽ dựa trên ý tưởng của tác giả.
Hãy lấy thiết kế nhân vật trong phim hoạt hình lịch sử “Người dơi” do Didi Animation Studio sản xuất làm ví dụ:
Thiết kế nhân vật trong truyện tranh lịch sử “She-Kings” Thiết kế nhân vật trong truyện tranh lịch sử “She-Kings”
Một tạo hình nhân vật tốt đòi hỏi phải thể hiện chính xác ý đồ của đạo diễn. Ví dụ, đó là một nhân vật phản diện có vẻ ngoài … với những đặc điểm phản diện (như Scar trong The Lion King) hoặc có ngoại hình … dễ thương để đánh lừa khán giả (như Sheep). Doug từ Zootopia)?
Đối với hoạt hình 2D, thiết kế nhân vật sẽ được thực hiện bởi một giám đốc nghệ thuật hoặc nhà thiết kế nhân vật bằng cách sử dụng các kỹ năng vẽ tay “xuất chúng” của họ. Nhân vật được thiết kế càng chi tiết (ví dụ: bao gồm góc quay, quần áo, nét mặt, v.v.), thì quá trình hoạt ảnh trong giai đoạn sản xuất càng dễ dàng.
Concept art
Concept art là bước mà ý tưởng ban đầu về nhân vật và thế giới được hiện thực hóa theo phong cách và hướng nghệ thuật mà đạo diễn của dự án hoạt hình mong muốn.
Ý tưởng nghệ thuật từ bộ phim hoạt hình Remnant: The Prequel
Trong bước này, giám đốc nghệ thuật sẽ nói rõ ý định và ngôn ngữ nghệ thuật mà anh ấy muốn thực hiện cho dự án hoạt hình 2D của mình, từ đó truyền đạt những ý tưởng này đến mọi người tham gia sản xuất. .
Bước 4: storyboard
storyboard trong hoạt hình là các bản vẽ có hệ thống các hình ảnh đại diện cho nội dung của kịch bản video. Ở giai đoạn này, người vẽ hoạt hình sẽ vẽ hình ảnh theo kịch bản mà người viết quảng cáo đã viết sẵn. Storyboard yêu cầu hoàn chỉnh về bối cảnh, không gian, nhân vật, bố cục… Làm thế nào để truyền tải thông tin đến client một cách đầy đủ nhất?
storyboard
Lên kịch bản phân cảnh là một bước cực kỳ quan trọng trong quá trình làm phim. Đặc biệt là đối với phim hoạt hình, trong giai đoạn tiền sản xuất, có thể nói không thể thiếu link soi chiếu.
Điều mà Storyboards biết rõ nhất là kịch bản trực quan. Trong bước này, nghệ sĩ phân cảnh thực hiện storyboard của người viết kịch bản và / hoặc thiết kế hình ảnh của nhà thiết kế nhân vật dưới dạng các khung ảnh tĩnh.
Các bản vẽ trong storyboard không cần quá phức tạp và chi tiết, miễn là chúng thể hiện rõ ý đồ điện ảnh như góc máy, bố cục, hành động, nhịp điệu, v.v., cùng với các nghệ sĩ storyboard, ngoài việc có thể “vẽ một cách khéo léo ”Phác thảo, họ cũng cần rất nhiều Kiến thức điện ảnh.
Sau khi storyboard được tạo, cũng là lúc bạn phải đếm các yêu cầu chi tiết (bối cảnh, hành động, biểu cảm, hành động camera, v.v.) của từng cảnh một cách chi tiết để hỗ trợ các hoạt họa viên và nghệ sĩ nền trong quá trình sản xuất của họ.
Để có cái nhìn sâu hơn về storyboard, có lẽ Lamtvc sẽ để dành cho dịp khác.
hoạt hình
storyboard đã hoàn thành, điều đó cũng có nghĩa là bạn đã có một bản nháp sơ bộ của bộ phim – hay còn gọi là nhật báo.
Trong bước này, các khung từ storyboard được ghép lại với nhau thành video, kết hợp các yếu tố như thời gian, chuyển động của camera hoặc bản nháp thoại.
Hành trình từ storyboard / nhật báo đến cảnh quay cuối cùng có thể được nhìn thấy trong dự án ‘Sứ mệnh vinh quang’ của Didi Animation Studio như một ví dụ về vai trò của các thủy thủ trong quá trình hoạt hình. 2D.
Thực thi hoạt hình là trọng tâm của việc giúp các nhà làm phim hoạt hình trực quan hóa sản phẩm hoạt hình cuối cùng của họ. Khi đến thời điểm này, bạn chắc chắn sẽ nhận ra những yếu tố cần chỉnh sửa.
Vì vậy, đây là thời điểm thích hợp để có những chỉnh sửa, điều chỉnh phù hợp. Bởi vì với hoạt hình 2D, việc làm lại sẽ rất tốn công sức khi bạn bắt tay vào thực hiện. Vì vậy, các hãng phim hoạt hình lớn như Pixar đã cắt và chỉnh sửa hoạt hình một cách hoàn hảo nhất có thể để tối ưu hóa thời gian và công sức trước khi chuyển sang giai đoạn sản xuất đầy thử thách.
Giai đoạn 3: Sản xuất – Sản xuất
Sau khi hoàn thành tất cả các bước của giai đoạn tiền sản xuất, đã đến lúc bắt đầu quá trình sản xuất.
Đối với hoạt hình 2D, giai đoạn này của quy trình sản xuất sẽ bao gồm 3 bước chính: vẽ bố cục và phông nền, hoạt cảnh và ghép ảnh. Tương tự như tiền sản xuất, bố cục bản vẽ và hình nền và hình ảnh động nên được thực hiện song song bởi các nhóm chuyên dụng trong quá trình sản xuất để đảm bảo tiến độ sản xuất và tối ưu hóa sản lượng nhất có thể.
vẽ bố cục và nền
Nền là một phần không thể thiếu trong mỗi cảnh hoạt hình 2D, vì nó vừa mang lại bối cảnh cho từng cảnh, vừa gắn kết câu chuyện với nhau và là một điểm nhấn ấn tượng về mặt thị giác.
Công việc vẽ bố cục và nền là vai trò của những người vẽ nền, những người có kỹ năng vẽ đẹp. Nền sẽ được tạo và phát triển dựa trên phân cảnh và hình ảnh động, với sự cân nhắc kỹ lưỡng về mục đích nghệ thuật và mục đích tường thuật của mỗi cảnh.
Vẽ phông nền được cho là một trong hai công đoạn quan trọng và tốn nhiều công sức nhất của quá trình sản xuất phim hoạt hình 2D (ngoài hoạt hình). Vì vậy bản thân công đoạn này cũng đòi hỏi người vẽ nền phải thực hiện đúng quy trình theo 5 bước cơ bản.
Quá trình này bao gồm: vẽ hình thu nhỏ, phác thảo, vẽ nét, tô màu và thêm hiệu ứng. Các bạn có thể tham khảo quy trình sản xuất background dưới dạng hoạt hình
Sau khi hoàn thành 5 bước cơ bản này, lớp nền của bạn đã sẵn sàng cho bước tiếp theo: sáng tác.hoạt hình
Tuy nhiên, trước khi bắt đầu tổng hợp, chúng ta đừng quên phần quan trọng nhất của hoạt hình 2D: hoạt hình.
Hoạt ảnh (từ “animate”) chỉ đơn giản là “mang một nhân vật vào cuộc sống”. Cách hiểu này đi sâu hơn nhiều so với cách “hành động” thông thường vì nó còn bao hàm cả cảm xúc và trải nghiệm của các nhân vật trong đó.
Toon Boom Harmony Series hoạt hình Biệt đội Ion bạc Hoạt hình Toon Boom Harmony Series hoạt hình Biệt đội Ion bạc
Các thiết kế nhân vật có, phông nền có sẵn (hoặc đang thực hiện song song), và tất cả những gì cần làm bây giờ là giúp nhân vật “sống” trong những môi trường đó. Vậy lúc này, người làm phim hoạt hình phải làm gì?
Nếu các nhà làm phim hoạt hình được trang bị storyboard và hình ảnh động càng chi tiết càng tốt, công việc của họ sẽ dễ dàng hơn nhiều.
Với lĩnh vực hoạt hình kỹ thuật số 2D hiện đại (sử dụng phần mềm hoạt hình chuyên nghiệp như Toon Boom Harmony), hoạt hình có thể chia thành hai phong cách chính là hoạt hình cắt giấy và hoạt hình vẽ tay.
Hoạt hình chiến đấu trong truyện tranh lịch sử “Người dơi”
Hoạt hình vẽ tay bắt nguồn từ phong cách hoạt hình vẽ tay truyền thống (hoạt hình truyền thống), đòi hỏi người làm hoạt hình phải trực tiếp vẽ các hành động của nhân vật theo từng khung hình. Tuy nhiên, với công nghệ hiện đại ngày nay, công việc này được thực hiện hoàn toàn trên máy tính (không cần giấy tờ) giúp quá trình thực hiện dễ dàng và nhanh chóng hơn. Phong cách hoạt hình vẽ tay thường được biết đến với chuyển động mượt mà và trải nghiệm sản xuất cực kỳ thú vị (yêu cầu vẽ tay rộng rãi trên bảng vẽ kỹ thuật số).
Thêm vào đó là hoạt ảnh cắt, một phương pháp thực hiện mới trong những thập kỷ gần đây, nhờ các công cụ hỗ trợ. Phương pháp hoạt hình này yêu cầu người làm hoạt hình phải tạo hoạt hình cho nhân vật bằng cách tạo cho nó một giàn “ảo”. Hoạt hình clip tiết kiệm rất nhiều thời gian sản xuất, nhưng không có tính linh hoạt như phương pháp vẽ tay. Tuy nhiên, nó cũng là một sự lựa chọn tuyệt vời cho các dự án phim hoạt hình thương mại hoặc phim truyền hình không đòi hỏi cao về mặt kỹ thuật.
.
Việc tạo “sự sống” cho nhân vật ở bước này sẽ do thợ làm phim hoạt hình thực hiện. Để đảm bảo chuyển động mượt mà, sống động cần rất nhiều công sức và nỗ lực, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi quá trình hoạt hình chiếm phần lớn quy trình hoạt hình 2D.
Để có được chuyển động của nhân vật chân thực và sống động nhất đòi hỏi bạn phải tuân thủ nghiêm ngặt 12 nguyên tắc cơ bản của hoạt hình mà bất kỳ người làm phim hoạt hình nào cũng cần biết.
công việc
Khi bạn đã hoàn thiện nền và hoạt ảnh của một cảnh, bạn có thể ghép hai yếu tố lại với nhau thành một sản phẩm hoạt hình “gần như hoàn chỉnh”. Giai đoạn này được gọi là tổng hợp.
Đừng vội nghĩ rằng việc này đã xong! Nhiều khi khâu sáng tác sẽ xảy ra rất nhiều lỗi “tình cờ” của khâu trước, đòi hỏi người làm hoạt hình phải theo dõi sau đó quay lại sửa lỗi để sản phẩm hoạt hình hoàn thiện nhất có thể.
Nếu không có gì để sửa chữa, bạn có thể chuyển sang giai đoạn thứ ba: hậu kỳ.
Giai đoạn 4: Hậu kỳ – Hậu sản xuất
Khi bạn nghĩ về hoạt hình video, bạn có thể nghĩ đến hình ảnh, màu sắc và chuyển động. Tuy nhiên, để có một đoạn phim quảng cáo hoạt hình thành công thì bạn vẫn cần chú ý đến yếu tố âm thanh. Nếu hình ảnh khiến khách hàng bị thu hút và ấn tượng thì âm thanh sẽ giúp họ nhớ đến sản phẩm và thương hiệu nhiều hơn.
Ở bước ghi âm này, giọng đọc cần phù hợp với tâm trạng của kịch bản. Làm cho khán giả của bạn cảm thấy như họ đang xem một nhân vật hoạt hình thực sự chứ không phải là một video dàn dựng, rập khuôn.
Đúng như tên gọi, phần hậu kỳ sẽ yêu cầu bạn trau chuốt và hoàn thiện hoạt ảnh của mình mà không yêu cầu bạn tạo bất kỳ điều gì mới – giai đoạn đó đã qua!
Tuy nhiên, đừng chủ quan mà xem nhẹ những khâu hậu kỳ này nhé! Ở giai đoạn này, các sản phẩm hoạt hình hai chiều “kém” có thể được “đổi” thành “tốt”, và các sản phẩm “tốt” có thể được “đổi” thành “xuất sắc”. Vì vậy, hãy trang bị cho mình những kiến thức cần thiết trong giai đoạn này để những nỗ lực của bạn (và của mọi người) trong giai đoạn trước đó không trở nên vô ích.
biên tập
Khi bạn hoàn thành, hãy để một biên tập viên chuyên nghiệp sử dụng phép thuật của mình. Bước này yêu cầu bạn (người chỉnh sửa) cắt và sắp xếp lại các đoạn phim hoạt hình cho hợp lý.
hậu sản xuất trong hoạt hình Hậu sản xuất trong hoạt hình
Thường thì sản phẩm mà đạo diễn hình dung lúc đầu (ở giai đoạn viết kịch bản hoặc phân cảnh) sẽ … rất khác so với sản phẩm hoạt hình đầu ra. Đây vừa là sự việc đáng tiếc, vừa là cơ hội để các biên tập viên tạo ra những bất ngờ thú vị.
Việc chỉnh sửa thường được thực hiện bằng phần mềm chuyên nghiệp như Final Cut Pro hoặc Adobe Premiere Pro – những công cụ cho phép người dùng nhanh chóng cắt và tùy chỉnh cảnh quay mà bạn sở hữu để có được sản phẩm cuối cùng.
Để làm được điều này, người dựng phim cần phải nắm rất kỹ nhịp độ của phim (vd: phân đoạn này nhanh hay chậm, cảnh này thừa hay thiếu, làm thế nào để cảnh này trở nên thú vị hơn, v.v.) v. .)
Giọng nói, âm thanh và âm nhạc
Tạo âm thanh cho video hoạt hình Âm thanh ở đây bao gồm: nhạc, lời bình, tạp âm… Ở đây, việc chọn nhạc là yếu tố rất quan trọng. Mọi cảnh quay, mọi tình huống đều cần âm thanh sống động và hấp dẫn hơn. Có lẽ phần khó nhất của bước này là sự kết hợp giữa âm nhạc và bình luận. Nếu chọn sai, không phù hợp dòng nhạc rất dễ khiến khán giả khó nghe và bỏ qua.
Công đoạn tiếp theo là lồng tiếng, lồng tiếng và âm nhạc. Một sai lầm phổ biến của các nhà làm phim hoạt hình là bỏ qua (hoặc đánh giá thấp tầm quan trọng của bước này). Không có gì ngạc nhiên khi các hình ảnh động thường xoay quanh phần “bức tranh”.
Bất cứ ai có kinh nghiệm trong lĩnh vực điện ảnh sẽ hiểu rằng 60% trải nghiệm xem phim là do âm thanh, và 40% là hình ảnh. Hình ảnh không đẹp, có thể sẽ bị âm thanh lưu lại … nhưng chất lượng âm thanh kém …
Ở giai đoạn này, mọi thứ sẽ dễ dàng hơn nhiều nếu bạn làm việc với một diễn viên lồng tiếng hoặc nhà sản xuất âm thanh chuyên nghiệp! Tuy nhiên, để tiết kiệm chi phí, bạn cũng có thể tự mình thử quá trình này bằng phần mềm Adobe Premiere Pro hoặc Adobe Audition.
Hiệu ứng hình ảnh
Đây là bước rất quan trọng khi làm video hoạt hình. Những thao tác này sẽ giúp video trở nên sinh động và linh hoạt hơn. Ngoài ra, hiệu ứng đẹp mắt dễ gây ấn tượng và thu hút khán giả. Ở bước này, người làm hoạt hình sẽ sử dụng hình ảnh đã vẽ ở bước 4 để tạo bối cảnh và chuyển động của nhân vật.
Hiệu ứng hình ảnh là những hiệu ứng hình ảnh mà bạn có thể thêm vào dự án của mình để đầu ra cuối cùng hoàn chỉnh và sống động nhất có thể. Các hiệu ứng và hiệu ứng này có thể được thực thi trực tiếp trên phần mềm hoạt hình (Toon Boom Harmony) hoặc phần mềm chỉnh sửa (Adobe Premiere Pro hoặc Adobe After Effects) của bạn.
Một cảnh trong bộ phim hoạt hình Demon: The Prequel
Các hiệu ứng này bao gồm: làm mờ, hòa sắc, phân loại màu và thậm chí là các hiệu ứng phức tạp hơn mà bạn có thể chủ động khám phá, thử nghiệm và thử nghiệm. ứng dụng.
xuất / kết xuất
Bước cuối cùng trong quy trình 8 bước hoạt hình là kết thúc quá trình sản xuất. Khi tất cả hình ảnh và âm nhạc được kết hợp nhịp nhàng, hoạt ảnh video đã hoàn tất. Lúc này, người làm hoạt hình sẽ xem lại video để xem có lỗi nào cần sửa hay không. Ví dụ như chú thích bị thiếu, sai, không khớp với hình,….
Sau khi bạn đã hiểu được điều này và cảm thấy không có gì có thể được cải thiện trong thời gian, nỗ lực hoặc chi phí cho phép, đã đến lúc xuất sang phiên bản cuối cùng. Chúc mừng! Bạn đã hoàn thiện sản phẩm hoạt hình 2D của mình theo quy trình sản xuất chuyên nghiệp.
Ở bước này, hãy chú ý đến yêu cầu của khách hàng, nhà sản xuất và nền tảng xuất bản về kích thước màn hình, khung hình trên giây, âm thanh,… và sản phẩm đầu ra đạt yêu cầu.
Cố gắng xuất tệp của bạn ở chất lượng cao nhất có thể để hoạt ảnh của bạn không bị vỡ, nhấp nháy hoặc giảm chất lượng. Tuy nhiên, ngoài điều này, nó phải được cân đối với một kích thước tệp thích hợp, không quá lớn. Vì vậy, tại LAM Animation Studio, chúng tôi thường sử dụng tệp .mp4 làm đầu ra sản phẩm cuối cùng.
kết luận
Tóm lại quy trình sản xuất một sản phẩm hoạt hình 2D một cách ngắn gọn nhất, công việc này sẽ cần đến 4 công đoạn chính: chuẩn bị, tiền sản xuất, sản xuất. ) và hậu kỳ. Mục đích của giai đoạn chuẩn bị là giúp các nhà làm phim hoạt hình làm rõ hướng đi cho sản phẩm của họ. trong đó xác định rõ nhu cầu và mục tiêu, đối tượng, tài nguyên và tài liệu tham khảo, là số bước tối thiểu cần thiết để hình thành một kế hoạch sản xuất mạch lạc và hiệu quả. LamTVC xin mang đến cho bạn cái nhìn toàn diện hơn về tổng thể quy trình sản xuất phim hoạt hình quảng cáo và phim hoạt hình. Nếu bạn có nhu cầu triển khai dự án hoặc gặp bất cứ khó khăn gì, hãy liên hệ với đội ngũ Greenway để được tư vấn tốt nhất!
LamTVC – Với nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình, chúng tôi hứa hẹn sẽ mang đến cho bạn những sản phẩm hiệu quả và chuyên nghiệp nhất!
