Phát triển nhân vật trong phim

Originally posted on 17/03/2022 @ 01:23

Có rất nhiều thuật ngữ được đưa ra khi bạn cố gắng viết một nhân vật trong kịch bản phim. Nhưng điều gì khiến sự phát triển của nhân vật trở nên khác biệt và tại sao nó lại quan trọng đối với câu chuyện của bạn?

Tất cả chúng ta đã ngồi xuống để xem chương trình truyền hình hoặc bộ phim yêu thích của mình và thích thú với sự tiến bộ của các nhân vật theo thời gian. Mặc dù những cung này được giới hạn trong các khung thời gian khác nhau hoặc xuyên suốt nhiều tập, nhưng cốt lõi của một nhân vật nằm trong quá trình phát triển của họ. Phát triển nhân vật là nền tảng của mọi nhân vật tuyệt vời và đáng nhớ, và đó là điều bạn phải nắm vững nếu muốn trở thành một nhà văn chuyên nghiệp .

Nhân vật quan trọng. Cho dù bạn đang phát triển nhân vật chính , nhân vật phản diện hay nhân vật phụ , thì các chi tiết về cuộc sống và cuộc đấu tranh nội tâm của họ vẫn rất quan trọng.

Hôm nay chúng ta sẽ xem xét định nghĩa về phát triển nhân vật, xem bảng tính phát triển nhân vật miễn phí mà chúng tôi đã thực hiện và xem xét một số ví dụ từ phim và truyền hình để giúp khơi dậy hành trình kể chuyện của bạn.

Đi nào!

Phát triển nhân vật là gì?

Phát triển nhân vật là quá trình tạo ra một nhân vật  hư cấu đáng tin cậy và thực tế   bằng cách tạo cho họ chiều sâu cảm xúc. Điều này không quan trọng nếu nhân vật của bạn là người, động vật hay vật thể được nhân hóa (hãy nghĩ đến Câu chuyện đồ chơi ).

Định nghĩa phát triển nhân vật trong hai phần

Sự phát triển của nhân vật bao gồm hai phần: bên trong và bên ngoài.

Bạn có thể coi sự phát triển nội tâm của nhân vật là mục tiêu cơ bản và động lực thúc đẩy hành động của nhân vật. Và sự phát triển bên ngoài như những cuộc đấu tranh và sẹo hoặc những trải nghiệm biến đổi khiến họ trở thành con người bên ngoài.

Bảng công việc phát triển nhân vật

Khi bạn đang cố gắng tạo ra một nhân vật hoặc cố gắng tiếp tục phát triển của họ trong suốt một câu chuyện, điều đó có thể khó theo dõi. Vì vậy, chúng tôi đã mời nhà thiết kế đồ họa đáng tin cậy của chúng tôi, April, để tạo một bảng tính phát triển nhân vật cho bạn. Đó phải là một lời nhắc hữu ích về những cách thú vị mà bạn có thể thêm vào nhân vật của mình hoặc chỉ là những chi tiết mà khán giả có thể xác định được khi bạn tiến về phía trước.

Chúng ta hãy chia nhỏ bảng tính phát triển nhân vật và các mẹo phát triển nhân vật xa hơn một chút.

Phát triển nhân vật bên trong

Như chúng tôi đã đề cập trong định nghĩa, điều này theo dõi những gì đang diễn ra bên trong nhân vật của bạn. Những tuyên bố này sẽ được tìm thấy bên trong đầu của người bạn đang viết. Vì vậy, chúng ta hãy xem xét từng cái một và xem xét một vài ví dụ phát triển nhân vật cho mỗi cái. Rất nhiều ví dụ này sẽ phản ánh các mục tiêu mà chúng ta thấy trong các cung nhân vật cũng như xung đột bên trong và bên ngoài .

Tôi muốn đưa ra một số mẹo phát triển nhân vật dưới mỗi tiêu đề, vì vậy chúng tôi biết đầu của chúng tôi ở đâu khi soạn chúng, vì vậy bạn có một số thứ để làm việc.

Mục tiêu của tôi là gì?

Điều này có vẻ hiển nhiên, nhưng tất cả các nhân vật của bạn đều cần mục tiêu. Cho dù đó là Marlin tìm Nemo, Elle Woods lấy bằng hay Indiana Jones tìm thấy chiếc hòm, mỗi người đều cần một thứ mà họ đang phấn đấu, vì vậy họ có hướng đi.

Điều gì thúc đẩy nhiệm vụ của tôi?

Phải có lý do để đi đến cuối con đường. Đối với Marlin, đó là nỗi sợ rằng anh ta sẽ mất Nemo như cách anh ta đã mất vợ. Đối với Elle, cô ấy muốn cho Ex của mình thấy rằng cô ấy thông minh và có khả năng, còn đối với Indiana Jones, đó là để ngăn chặn Đức Quốc xã.

Điều gì xảy ra nếu tôi thất bại?

Đây là nơi mà các cổ phần trong câu chuyện của bạn được thể hiện bên trong. Chắc chắn, một nhân vật có thể cảm thấy tồi tệ nếu họ thất bại, nhưng rất có thể có điều gì đó tồi tệ hơn khi chơi. Marlin sẽ chỉ còn lại một mình nếu Nemo ra đi mãi mãi. Elle sẽ không bao giờ có giá trị bản thân, và một phụ nữ sẽ phải ngồi tù nếu thất bại, và Đức Quốc xã sẽ có vũ khí mạnh nhất trên thế giới nếu Indiana không thể ngăn chặn họ.

Phát triển nhân vật bên ngoài

Khi chúng tôi đào sâu vào sự phát triển của nhân vật bên ngoài, chúng tôi muốn biết những thay đổi về thể chất mà những người này trải qua khi câu chuyện mở ra. Một lần nữa, nó có thể kéo dài trong vài giờ hoặc kế hoạch bạn có cho loạt phim.

Điều này đã ảnh hưởng đến thể chất của tôi như thế nào?

Điều này rất dễ dàng để đóng đinh. Cuộc hành trình đã làm gì với con người này? Hãy nghĩ về Gollum. Khi bạn đang phát triển một nhân vật như vậy, bạn muốn xem số tiền mà chiếc nhẫn đã gây ra cho anh ta. Điều tương tự cũng xảy ra với một người như Nick Fury. Anh ấy là một chiến binh đã từng chứng kiến ​​một trận chiến. Hay Sarah Connor thì sao? Cô ấy đi từ cô gái phục vụ tiệc tùng trở thành người sống sót khó khăn.

Tôi có bị sẹo không?

Điều này là dễ dàng nhưng quan trọng. Gollum là lớp vỏ của người Hobbit từng là. Anh ta là một ẩn dụ đi bộ của sự xấu xa ghê tởm. Nick Fury có một miếng che mắt mà anh ấy đã có một cách tồi tệ (không có kẻ phá hoại Captain Marvel!). Nó xây dựng nên sự thần bí của anh ta. Sarah Connor kết thúc Terminator đầu tiên hướng đến Mexico với một loạt vũ khí. Trong bộ phim thứ hai, cô ấy đã thay đổi về thể chất. Cô ấy có cơ bắp cuồn cuộn, và phong thái của cô ấy cứng rắn và đáng sợ.

Điều này sẽ thay đổi tôi như thế nào?

Khi nhân vật của bạn di chuyển trong câu chuyện, họ sẽ phải tự phản xạ một chút. Nó có thể giúp họ đối phó với những gì đang diễn ra bên trong và giúp họ phản ứng ra bên ngoài. Nhưng cần phải có một nỗi sợ hãi khi tiến về phía trước. Sự thừa nhận về hậu quả đối với tinh thần và thể chất. Gollum biết anh ấy sẽ đau đớn như thế nào nếu không có chiếc nhẫn. Nick Fury sẵn sàng chết vì những điều tốt đẹp hơn – và trong những bộ phim đó, cái chết luôn ở trên bàn. Sarah Connor sợ hãi đầu tiên cho cuộc sống của chính mình, sau đó là cuộc sống của hàng tỷ người vào Ngày Phán xét. Cô ấy sẵn sàng chết để kết thúc tất cả những điều này và để cứu sống con trai mình.

Phát triển nhân vật bên trong và bên ngoài trong truyền hình

Chúng tôi chỉ đưa ra một loạt các ví dụ về phim, nhưng bạn cần phải phát triển các nhân vật cho truyền hình. Điều thú vị là, qua nhiều mùa, những nhân vật này trở thành những người khác nhau. Và trước mỗi mùa giải, bạn và phòng viết của bạn sẽ quyết định xem họ phát triển như thế nào. Hãy xem một vài ví dụ ở đây.

Còn Jim từ Văn phòng thì sao?

Khi chúng tôi gặp Jim, anh ấy cảm thấy thoải mái với công việc của mình. Nhưng trong mười mùa giải tiếp theo, chúng ta gặp một chàng trai bắt đầu sẵn sàng chấp nhận những cơ hội lớn. Bên ngoài, tôi thích việc anh ấy dọn dẹp, dọn dẹp và chúng tôi thấy anh ấy ôm hôn trong trang phục Halloween. Anh ấy thay đổi, và sự phát triển từ con người anh ấy đã làm cho chương trình đó trở nên đặc biệt. Và anh ấy và Pam phát triển / phát triển cùng nhau bán sự lãng mạn.

Còn trong phim truyền hình thì sao?

Khi bạn đang viết một phi công , tất cả các nhân vật của bạn đều bắt đầu theo một chiều. Bạn đang cố gắng thuyết phục mọi người theo dõi cả một bộ truyện. Rất có thể, bạn đang phát triển một nhân vật sẽ phát triển. Hãy nhìn Peggy trong Mad Men . Trong phi công, cô ấy là một cô gái chuột nhắt không chắc mình có thuộc về thế giới này hay không. Mùa này qua mùa khác, cô ấy tăng lên qua các cấp bậc và cũng phát triển ngay trước mắt chúng tôi.

Sự phát triển của Peggy diễn ra trong suốt bảy năm, nhưng bạn thấy nó cũng xây dựng từng tập. Khi bạn bắt đầu một bộ truyện, bạn cần biết những nhân vật này sẽ đi đến đâu và bạn cần đặt nền tảng để phát triển.

Bài tập phát triển tính cách

Viết có thể trở nên buồn tẻ. Tôi muốn cố gắng chuyển đổi mọi thứ hoặc sử dụng các phương pháp mà chúng tôi đã giải quyết trước đây trong các bối cảnh khác để cố gắng giúp đỡ trong quá trình này.

Đó là lý do tại sao tôi yêu bảng tính phát triển nhân vật của chúng tôi rất nhiều.

Khi bạn đang viết một bộ phim hoặc chương trình truyền hình, bạn cần phải phá vỡ hàng loạt nhân vật và phát triển họ là ai trong câu chuyện.

Chúng ta hãy cùng nhau làm một vài bài tập để xem chúng hoạt động như thế nào khi phát triển nhân vật.

Bản đồ nhân vật

Nhà thiết kế đồ họa đáng kinh ngạc của chúng tôi, April, đã tạo ra một bản sơ đồ trên  Bản đồ câu chuyện của chúng tôi  để biến nó thành Bản đồ nhân vật.

Điều này giúp theo dõi vị trí nhân vật của bạn trong cốt truyện. Nhưng hãy tự hỏi bản thân, “Nhân vật của tôi ở đâu bên trong và bên ngoài trong mỗi nhịp của cốt truyện?”

This may help you develop your character AND make each plot beat matter within your character arcs and development.

Check it out in list form:

1. Unraveling The Map – Introduce us to your characters in the beginning and show us who they start the screenplay as and what are their personality traits.
2. The Launch Point – Put your character in a situation where their shortcomings are evident. Show us how their problems will be exposed.
3. The First Leg –  Put your character in situations where they learn to be different – ease them into it.
4. Change Course – Let your character embrace this new version of themselves and see how it can help them.
5. The Foot of the Mountain – What can the new and improved person accomplish?
6. Climbing The Side – As they go through the story show pushback on who they are versus who they used to be. Should they continue to change?
7. Through The Cave –  Shed some light on the new person and how these new traits change the world.
8. Reassess the Problem – Is there a way for the new version of the character to confront old problems? Or will they revert to who they used to be?
9. Try and Fail – Let the arc put the character in new and terrible situations. Let them fail at things where they used to succeed.
10. The Fall – How does their new self completely ruin what they wanted? Did they go too far? What can they learn?
11. The Hidden Clue – What personal conclusion did their emotional journey lead to that they need to embrace now?
12. Race To the Finish – Now, as their fulfilled self, they can tie the plot up.
13. The Treasure Chest – Do they change?
14. Where We Go From Here – Keep your options open for how that person can continue to change in the future.

The Le Menu

À vâng, cái standy cũ của Hellerman. Ở phần đầu “Tạo kịch bản phim ngắn kết nối” của Claudia Hunter Johnson, có một bài tập mà người viết gọi là “Le Menu”. Nó yêu cầu người đọc điền vào một cuộc khảo sát để tìm ra loại câu chuyện mà họ nên viết. Thay vì tự mình điền vào Le Menu, tôi sẽ yêu cầu người viết đóng giả nhân vật và sau đó viết từ năm đến mười câu trả lời cho:

• Những gì tôi yêu thích
• Những gì tôi ghét
• Điều tôi sợ
• Những gì tôi tin rằng
• Những gì tôi đánh giá
• Những gì tôi muốn
• Những gì tôi biết về
• Những người đã tạo ra sự khác biệt trong cuộc sống của tôi
• Những khám phá đã tạo nên sự khác biệt trong cuộc đời tôi
• Những quyết định đã tạo nên sự khác biệt trong cuộc đời tôi

Đây là một thông tin hữu ích khác mà bạn có thể áp dụng cho nhân vật của mình.

Cái gì tiếp theo? Phát triển phần nhân vật của bạn !

Chà, tôi hy vọng bạn và sự hiểu biết của bạn về sự phát triển của nhân vật đã được mở rộng. Bây giờ đã đến lúc xem qua bài đăng về nhân vật của chúng tôi, để bạn kết hợp chúng để có một câu chuyện chiến thắng. Ngoài ra, hãy xem  bài đăng xung đột bên trong và bên ngoài của chúng tôi  để biết ý tưởng về các loại tình huống mà chúng tôi có thể thấy các nhân vật của bạn phát triển.

Và đừng quên  sáu cung bậc cảm xúc  mà bạn có thể sử dụng để hỗ trợ việc viết kịch bản của mình. Những loại câu chuyện này trải dài trên phim và truyền hình. Điều quan trọng là phải nghĩ về các loại thay đổi và cách chúng sẽ thực hiện qua một bộ phim, một tập, một phần và một loạt phim.

Có một ý tưởng tuyệt vời cho một phi công hoặc một tính năng? Chúng tôi có  Hội thảo viết kịch bản miễn phí  và Hội  thảo thí điểm phim truyền hình miễn phí  để giúp bạn đưa nó vào trang.

Thích và chia sẻ nếu điều này hữu ích, và nếu bạn có câu hỏi, hãy đăng chúng trong phần bình luận.

1. Bình thường trong phi thường

“Thay vì tạo ra những nhân vật phẳng lặng, vô hồn cho cuốn tiểu thuyết của bạn, những người không kết nối với độc giả, tại sao không tạo ra những người bình thường và sau đó ném họ vào những hoàn cảnh phi thường,”

JRR Tolkien, tác giả của Chúa tể của những chiếc nhẫn , cho biết :

Hãy tưởng tượng nếu Superman thay thế Frodo Baggins trong sử thi của Tolkien. Superman sẽ làm gì nếu nhận nhiệm vụ phá hủy chiếc nhẫn? Anh ấy sẽ bay chiếc nhẫn đến Mordor, ném nó vào lửa và ăn mừng. Điều đó nghe có vẻ không thú vị khi xem, phải không? Nó cũng không cung cấp cho nhà văn những công cụ cần thiết để phát triển nhân vật.

Đối lập Superman với Frodo. Frodo, là một người Hobbit, thích làm nông và đọc sách. Người bạn trung thành của anh, Sam, cũng thích như vậy. Điều gì sẽ xảy ra nếu họ phải đi bộ xuyên Trung địa? Chà, điều đó phức tạp hơn nhiều. Và cung cấp cho người viết những khoảnh khắc xây dựng nhân vật tuyệt vời.

2. Làm cho nhân vật của bạn phải chịu đựng

Đây là một mẹo khác từ Tolkien. Anh ấy nói, “Frodo là một ví dụ về những gì mọi người sẽ trải qua nếu bị đặt ở một eo biển khó khăn như vậy.”

Nếu nhân vật của bạn không đau khổ, họ sẽ không thú vị và cũng không phát triển. Không ai lớn lên bằng cách sống trong hiện trạng, mà trong trường hợp của Chúa tể những chiếc nhẫn , là người Shire.

3. Dòng Hành động Sạch sẽ

Nhân vật của bạn muốn gì? Cho dù đó là phá hủy một chiếc nhẫn hay rủ cô gái ra ngoài, họ cần phải có “hành động rõ ràng”, Billy Wilder, biên kịch và đạo diễn cho biết.

Trong Sunset Boulevard (1950), một trong những bộ phim của Wilder, vai chính muốn trở thành một nhà biên kịch. Anh ấy viết thư cho và sống với một nữ diễn viên sạch sẽ, tin rằng điều này sẽ giúp anh ấy đạt được mục tiêu của mình. Điều gì có thể xảy ra? Nếu bạn xem phim, nhiều thứ, bao gồm cả cái chết của anh ấy.

Hãy suy ngẫm về Chúa tể của những chiếc nhẫn một lần nữa. Mục tiêu của Frodo là gì? Để phá hủy chiếc nhẫn và về nhà. Và thông qua những thử thách và khoảnh khắc xây dựng nhân vật, Frodo đã đạt được mục tiêu của mình.

4. Tạo các cặp ký tự động

Judd Apatow, nhà sản xuất của Superbad (2007), sử dụng mẹo này và đưa ra lời khuyên cho những người khác. Nếu bạn đặt các nhân vật đối lập với nhau, cuộc đối thoại sẽ trôi chảy. Các luồng hành động. Các luồng phát triển nhân vật.

Hãy coi Superbad như một ví dụ về phát triển nhân vật. Mục tiêu của Jonah Hill là gì? Để được đặt. Mục tiêu của Michael Cera là gì? Ngôi trường.

Những sự đối lập này tạo nên cặp đôi hoàn hảo. Họ tranh luận. Họ thảo luận. Và cuối cùng, họ thúc đẩy nhau hướng tới sự thay đổi. Cái gì vậy? Sự phát triển về nhân cách.

5. Xây dựng nhân vật với Backstories

Viết cốt truyện của nhân vật của bạn là rất quan trọng. Bạn sẽ biết các nhân vật của mình có thể phát triển hoặc thay đổi như thế nào trong một số tình huống nhất định. Ngay cả khi cốt truyện không có trong kịch bản của bạn, thì điều cần thiết là bạn, người viết, phải biết nó.

Đúng vậy, Quentin Tarantino thường viết tiểu thuyết khi viết kịch bản. Bạn không cần phải làm điều đó. Nhưng hãy để nó truyền cảm hứng cho bạn.

6. Cảm hứng từ cuộc sống

Các nhân vật sống động nhất khi họ được truyền cảm hứng từ cuộc sống. Những người bạn biết hoặc quan sát.

Một số nhân vật nổi tiếng nhất trong lịch sử truyền hình đã chứng minh điều này. George Costanza dựa trên Larry David, đồng sáng tạo của Seinfeld (1989). Kramer được lấy cảm hứng từ người hàng xóm cũ của Larry David. Jerry Seinfeld? Vâng, Jerry chỉ đóng vai chính mình, vì vậy bạn đi.

Và mẹo này không chỉ giới hạn ở những người viết phim sitcom. Whit Stillman, đạo diễn của Metropolitan (1990), lấy đối thoại và các nhân vật từ bạn bè và các cuộc trò chuyện.

Làm điều tương tự. Nhân vật của bạn sẽ cảm ơn bạn.

7. Viết với các diễn viên trong tâm trí

Điều này giúp cho việc xây dựng nhân vật trở nên dễ dàng hơn. Nếu bạn có suy nghĩ về một diễn viên, giọng nói và cảm nhận của anh ấy, bạn sẽ dễ dàng hơn trong việc tạo các nhân vật.

Anh em nhà Coen làm điều này thường xuyên. Và các nhân vật của họ luôn sống động. Nhân tiện, nếu bạn chưa bao giờ xem một bộ phim của Coen Brothers, hãy khắc phục điều đó ngay lập tức. Phim của họ là những bậc thầy về cách phát triển nhân vật.

8. Nhân vật phản diện ngang nhau về sức mạnh so với nhân vật chính

Ý tưởng của Neil Simon là khiến khán giả “nghi ngờ về việc ai đúng ai sai”. Bạn không cần phải viết một bộ phim Marvel để sử dụng điều này. Hãy xem xét Freaks & Geeks (1999). Trong chương trình trung học, có một kẻ bắt nạt, kẻ phản diện. Anh ấy thường chế giễu những người dẫn đầu, những người “ham chơi”.

Sau đó, nó cho thấy rằng kẻ bắt nạt bản thân là một kẻ lập dị. Điều này làm gì cho sự phát triển của nhân vật? Chà, nhân vật chính xử lý những thông tin đó như thế nào? Lựa chọn của anh ấy, cho dù đó là từ chối kẻ bắt nạt hay mời anh ta treo cổ, sẽ quyết định vị trí của anh ta với khán giả.

Nếu bạn làm theo ví dụ về phát triển nhân vật này, bạn sẽ tự nhiên có cơ hội cho những lựa chọn phức tạp. Điều này rất tốt cho câu chuyện và cho việc xây dựng các nhân vật.

Wrapping Up – Phát triển nhân vật

Cho dù bạn mới bắt đầu hay nhiều năm trong sự nghiệp của mình, các tác giả và nhà văn ở trên luôn là những người hướng dẫn tốt. Hy vọng rằng các thủ thuật của họ tỏ ra hữu ích trong nhiệm vụ tạo ra các ký tự phức tạp.

Bình luận bên dưới nếu bạn có bất kỳ lời khuyên hữu ích nào khác từ các nhà biên kịch và đạo diễn yêu thích của bạn.